El cine español se está expandiendo, abriendo perspectivas cinematográficas atractivas para llegar al mercado global, impulsado por proyectos comerciales de alto nivel, mezclas de géneros y una nueva generación de directoras emergentes.

Los cineastas del país han recibido tres nominaciones al Premio de la Academia: Juan A. Bayona por “Snow Society” (largometraje internacional, maquillaje y peluquería); Y Pablo Berger por “Robot Dreams” (película de animación). Y cuatro de las cinco películas no inglesas más populares en Netflix son de España.

“El aumento de talento está dando lugar a un cine muy singular y diverso”, afirma Guillermo Vari, director de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+.

“La gran percepción extranjera del cine español viene impulsada por la calidad de las producciones y su alcance internacional”, afirma María Zamora, de Elástica Films, productora de «Alcarrás» de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

“El cine español está evolucionando con la aparición de nuevas voces, especialmente femeninas, nuevas formas de contar, rompiendo cada vez más fronteras”, afirma Javier Méndez, jefe del departamento de guion de Mediapro Studio.

El Festival de Cine de Málaga de marzo subrayó el poder del cine español emergente. Tres de los títulos más populares del festival fueron primeros o segundos largometrajes dirigidos por mujeres: «Pequeños amores», de Celia Rico, vendida por Latido, «Nina», de Andrea Goretta, producida por Filmax, y el drama de suspenso «As Neves, dirigido por Sonia». Mendes y producida por Rosa Bush Company.

Las películas españolas tienen un sentido ganador del género, a menudo subvirtiendo o subvirtiendo las convenciones del género. «Nina» encarna el drama de Douglas Sirk y una historia clásica del oeste.

Saturn Returns, del director Isaki Lacuesta, que sigue la historia de la banda española de indie rock Los Planetas y tiene una trama secundaria romántica, se burla de los clichés de las películas biográficas. La ciudad de Málaga también fue testigo de una demanda de películas comerciales de alta gama.

«El cine español puede haber cambiado. La gente busca títulos comerciales de alto nivel, con calidad pero con potencial comercial, con énfasis en el cine de género por encima del drama», señala Vicente Canales, fundador de Film Factory Entertainment. “Los thrillers locales se están volviendo cada vez más populares”, añade Iván Díaz, director de películas internacionales de Filmax.

“Lo bueno del cine español es que tiene una enorme diversidad de géneros”, afirma Antonio Saura, director general de Latido Films.

Los títulos de películas de arte de eventos están ganando cada vez más impulso. Movistar Plus+ desveló en enero su estrategia de cine original con cinco proyectos de diversos géneros y temáticas escritos por autores consagrados o directores emergentes con un punto de vista distinto.

“El cine, y en particular el cine español, tiene un gran interés para los espectadores de Movistar Plus+”, explica Fari.

Oliver Lax (“Vendrá el fuego”), Rodrigo Soroguín (“Las Bestias”), Alberto Rodríguez (“Marshland”), Issar Bolin (“Maixabel”) y la coprotagonista de “Cardo” Ana Rojas dirigirán la película de Movistar . Direcciones Plus+.

“Nuestro principal objetivo es acompañar al talento brindándoles las mejores herramientas. Esto incluye enfocarnos en lanzamientos para convertir nuestras producciones originales en eventos”, afirma Farry. “Queremos impulsar producciones que tengan impacto más allá de España, pero nunca sacrificamos los elementos que hacen que cada proyecto sea único y especial”.

Con películas españolas y títulos internacionales en lengua inglesa en su ADN, el estudio Mediapro («El buen presidente», «Concurso oficial») se ha consolidado como un actor importante en la producción cinematográfica, al tiempo que se expande a América Latina con películas como la del argentino Daniel Burman. «Transmitzvah», que se proyecta en el Cinema de la Plage de Cannes.

El País Vasco y las Islas Canarias están impulsando su negocio cinematográfico regional, aprovechando algunos de los beneficios fiscales más atractivos del mundo.

La provincia vasca de Vizcaia está experimentando un tremendo crecimiento como centro de producción cinematográfica, ofreciendo exenciones fiscales de hasta el 70%, mientras que las provincias vecinas Gipuzkoa y Arapa lanzaron exenciones fiscales en enero.

Cinco años después de poner en marcha laboratorios y sistemas de apoyo a las nuevas producciones locales, las primeras colecciones cinematográficas en Canarias despegan: Undergrowth, proyectada en el Forum de Berlín, ganadora en el Festival de Málaga, y la animación sobre el cambio climático Black Butterflies, seleccionada para Annecy Festival de Cine. Las producciones españolas viajan más allá de sus fronteras mejor que nunca, pero la industria todavía se enfrenta a algunos obstáculos. «El principal desafío es seguir siendo competitivos en comparación con nuestros países vecinos a pesar de la enorme inflación de precios provocada por la sobreproducción resultante de las plataformas», dice Zamora.

Los costos han aumentado entre un 20% y un 25%. El instituto cinematográfico español ICAA gestionó el año pasado un fondo cinematográfico valorado en 95 millones de euros (102,1 millones de dólares). A pesar de algunas dudas, «confiamos en que el fondo será igualmente importante en la práctica», afirma Koldo Zuazawa, presidente de la organización de productores independientes PIAF.

Una preocupación importante es la asistencia al teatro. Las admisiones totales en 2023 en España estuvieron un 24% por debajo de las cifras anteriores a Covid.

Por ejemplo, «Champions» de Morena Films fue la película española número uno de 2018, ganando 19,1 millones de euros (20,5 millones de dólares), pero a pesar de su secuela de 2023, «Championext», todavía encabezó las listas de cine nacionales, pero solo recaudó 11,9 millones de euros (12,8 millones de dólares).

Algunos cambios introducidos por la nueva ley de medios audiovisuales, vigente desde el año pasado, obligan a las emisoras españolas a invertir únicamente en películas realizadas en las lenguas oficiales del país.

“Hay que dejar que parte de este compromiso se cumpla”, afirma Jaime Ortiz de Arteñano, director general de Atres Media Cinema, productora de “La Familia Benetton” y “Valle de las Sombras”, dos de las tres películas españolas de mayor éxito hasta el momento. hasta 2024. En idiomas europeos, esto fortalecerá relaciones duraderas entre productores de diferentes países y facilitará producciones más ambiciosas con carácter europeo”.