Esta reseña se publicó originalmente el 25 de mayo de 2023 en el Festival de Cine de Cannes. Lo estamos republicando ahora en el momento adecuado. Cierra los ojosEstreno en cines.

Antes del Festival de Cine de Cannes de este año, el director español Víctor Eres sólo había realizado tres largometrajes durante una carrera que abarcó más de cincuenta años. Estas tres películas son algunas de las mejores películas jamás realizadas. El espíritu de la colmena (1973) es uno de los tesoros más queridos del cine español. la valla (1983) se eliminó temprano en la producción y, por lo tanto, se considera una especie de película mudaPero en mi opinión, es mucho mejor que eso. El espíritu de la colmenay su documental de 1992, sueño de luzque ganó el Premio del Jurado en Cannes ese año, es una de las meditaciones más sorprendentes sobre la naturaleza elusiva del arte jamás realizada por alguien, en cualquier lugar.

Eso fue hace 31 años, y fue el estreno del nuevo largometraje de Iris, hoy de 82 años, un drama de tres horas titulado cerrar los ojos Close Your Eyes fue una de las noticias más importantes en Cannes este año. Pero el director no asistió el martes al estreno de su película en el festival. Algunos sugirieron que se debía a que estaba demasiado enfermo para viajar, mientras que otros especulaban que después de muchos años fuera del centro de atención, se había vuelto más reservado a la manera de Terrence Malick. (Cabe señalar, sin embargo, que Iris ha seguido haciendo cortometrajes y produciendo otras obras a lo largo de los años; también formó parte del jurado del Festival de Cine de Cannes en 2010).

Hace dos días, Iris publicó un artículo en un periódico español El País Iris estaba muy enfadada. Era la primera película del director en 31 años que se proyectaba fuera de competición, algo de lo que Iris sólo se dio cuenta en la rueda de prensa en la que se anunció el programa de películas participantes de este año. En Cannes, generalmente se entiende que la competencia principal es donde se proyectan las mejores películas, aunque las negociaciones sobre quién es elegible para competir y quién no están a menudo llenas de política mezquina y absurdo. (Por ejemplo, obviamente tienes garantizado un lugar en la competencia si tu película es protagonizada o dirigida por Sean Penn).

Para ser claros, a Iris no le molestó que él no estuviera en la competencia. Más bien, se sintió irrespetado por la forma en que el festival se comunicaba con él, dejándolo inconsciente de sus intenciones. Esto es importante porque otros festivales –incluido Venecia y su festival paralelo, la Semana de los Directores, que en el pasado han proyectado varias películas importantes de directores importantes– han ofrecido a Iris espacios opcionales. Todos estos otros lugares resultaron efectivamente dañados por la incapacidad de Cannes para comunicarse adecuadamente con el cineasta.

La buena noticia es que algún día todas estas tonterías se olvidarán. Cierra los ojos La cuarta película de Iris seguirá siendo una historia conmovedora sobre la memoria, la identidad y la amistad, y la historia se siente profundamente personal y inquietante. La película comienza con imágenes dramáticas de un proyecto abandonado llamado… Mirada de despedidaSupimos que esta película no se completó cuando su protagonista, Julio Arenas (José Coronado), desapareció en circunstancias misteriosas, como si se alejara de la película y de toda su vida, y nunca más se supo de él. El director Miguel Garay (Manolo Solo) nunca ha rodado otra película. En cambio, ahora vive fuera de la red, en un remolque junto a la playa, cultivando sus propios tomates y pescando. Una investigación televisiva sobre la desaparición de Julio Miguel (a quien le gusta que lo llamen «Mike») devuelve al mundo al mundo y comienza a investigar qué pudo haber sucedido en ese momento.

Hay suficiente misterio ahí Cierra los ojos Tiene sentido mantener el resto de la historia en secreto por ahora. La película avanza con movimientos estilísticamente distintos. Incluso la escena inicial, con sus impresionantes imágenes de imágenes supuestamente filmadas hace mucho tiempo, parece sacada de una película real llamada mascota de shanghai Iris pasó tres años preparándose a finales de la década de 1990, pero el proyecto fracasó rápidamente. Algunos han especulado que este proyecto en realidad fue Él es El metraje fue filmado por Iris para este proyecto, pero la producción de este proyecto parece haberse detenido antes de que las cámaras comenzaran a grabar.

Sin embargo, Iris sigue entristecida por esta experiencia y está claro que ve mucho de sí mismo en Miguel, el artista aislado. En algún momento, Miguel visita a su viejo amigo, el proyeccionista de cine Max (Mario Pardo), quien tiene un gran archivo lleno de bobinas de películas. Max habla de que el 90 por ciento de la historia del cine todavía existe sólo en forma de celuloide, aunque ya casi nadie proyecta películas en 35 mm. Hay una sensación a lo largo de la película de que Miguel es un artista aislado del mundo. Cierra los ojos A Miguel le están quitando todo lo que sabe. El apartamento junto al mar en el que vive, que parece casi vacío, está a punto de venderse, por lo que tendrá que mudarse. Puede que Julio se haya retirado del mundo hace años, ya sea por muerte o por abandono, pero ahora, mientras su mundo se le escapa, Miguel se da cuenta de algo sobre la desaparición.

Cierra los ojos La película pronto adquiere un ritmo muy pausado y realista, construido inicialmente en torno a escenas de diálogo entre dos personas. El director parece estar jugando con la paciencia del espectador, ya que cada escena termina con un desvanecimiento extremadamente largo hacia el negro. (Definitivamente he escuchado algunas quejas). Pero la textura casi aburrida de esta sección parece pertinente para todo el proyecto, ya que Iris establece un marcado contraste entre el mundo mágico de la fantasía cinematográfica y la naturaleza aburrida de la realidad fundamentada.

Cierra los ojos “Love” también trata de cine, pero no como nos tiene acostumbrados en los últimos años; No es una carta de amor ni un mensaje venenoso, sino más bien una exploración del cine como memoria y el valor relativo de esa memoria. Es una película dirigida por un hombre que no ha podido hacer las películas que quería durante décadas. Sientes su frustración y remordimiento en cada toma, pero también sientes una especie de aceptación. En un momento, Miguel escribe en el teclado una afirmación sobre un artista que ha decidido que su obra maestra no será su obra, sino su vida. ¿Es esta una idea ambiciosa o desesperada?

La sección final de la película pregunta de una manera encantadora y conmovedora: ¿Qué hace que la vida sea real? ¿Es memoria e identidad, el poder acumulativo de todas nuestras experiencias, el conocimiento de nuestros amigos y familiares? ¿O es simplemente la capacidad de estar feliz y presente? Las escenas iniciales de esta película abandonada hace mucho tiempo muestran a un hombre hablando de cuántas veces ha cambiado su nombre a lo largo de los años y lamentando el hecho de que su madre le dio un nombre diferente a su hija separada, que es mitad china. El nombre de todos parece sufrir múltiples cambios en esta película. ¿Qué significa el nombre? ¿Por qué importa quiénes somos en el esquema más amplio de las cosas?

A medida que continúa la búsqueda de Miguel, podemos comenzar a preguntarnos si realmente está buscando a Julio o a sí mismo. El hombre de la película inacabada anhela una última mirada de su hija (la “mirada de despedida” mencionada en el título) antes de morir. Miguel necesita la memoria de Julio más que Julio necesita la suya propia. Sólo nos conocemos a nosotros mismos a través de la mirada de los demás. Esto es algo que el cineasta se da cuenta. Esto es algo de lo que el cineasta que no ha podido hacer una película no se da cuenta. realmente Entiende.