Alfred Leslie, cuyos retratos planos grises de gran tamaño de la década de 1960 rechazaron de inmediato la abstracción y la romantización de la forma, murió el 27 de enero en Brooklyn por complicaciones relacionadas con el covid-19. Tenía noventa y cinco años. Originario de la ciudad de Nueva York, fue uno de los primeros escritores del mundo del cine clandestino a partir de la década de 1940 y finalmente colaboró con Robert Frank en el clásico Beat de 1959. arrastrar margarita. Su pintura figurativa, iniciada a principios de la década de 1960, no fue menos impactante para el público que el expresionismo abstracto de una generación anterior, gracias a su búsqueda directa e inquebrantable. Kirby Gookin escribió en la edición de 1992 de Foro de arte. «Su mirada inexpresiva es ominosa, dándoles una presencia de mural. Uno piensa en el trabajo monumental de José Clemente Orozco y Diego Rivera y los campos abstractos de Jackson Pollock y Barnett Newman. Las pinturas psicológicas y fisiológicas de Leslie se unen para producir pinturas ostensiblemente de confrontación .”
Alfred Leslie nació en el Bronx en 1927 de padres inmigrantes alemanes. Mostró talento para el dibujo, la fotografía y el cine a una edad temprana, y estudió arte en el GI Bill en la Universidad de Nueva York después de una temporada en la Guardia Costera. Culturista y gimnasta consumado, financió clases adicionales en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y el Instituto Pratt en Brooklyn modelando en ambas escuelas. Las películas de Leslie de la época, como las películas de 1949. pensamiento mágico, recopiló tomas descartadas de películas caseras, metraje industrial y comercial y animación, anticipando una década antes del declive del stand internacional. para él Indicaciones: Un picnic después de los juegos de guerra., realizado casi al mismo tiempo, se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1959, su vecino Frank recluta a los poetas Gregory Corso, Allen Ginsberg y Peter Orlovsky junto con los ilustradores Alice Neal y Larry Rivers para participar en «Beat Generation», una adaptación de Jack Kerouac, quien narraba la película, para actuar en una obra de teatro inacabada del mismo nombre. .
Leslie continuó pintando, simultáneamente con su producción cinematográfica, en 1952 para recaudar fondos para pagar el flete relacionado con una exposición individual de su trabajo en la Galería Tibor de Nagy en Nueva York al aparecer en el programa de televisión. Golpéalo rico. Sin embargo, sus primeras abstracciones geométricas le han valido lugares en importantes galerías de Nueva York, incluyendo Clement Greenberg y Meyer Shapiro’s New Talent (1950) en la Kootz Gallery. «Ninth Street Show» (1950), que presentó la Escuela de Nueva York; y «Sixteen Americans» de Dorothy C. Miller en el Museo de Arte Moderno en 1959, a Leslie le preocupó que la pintura hubiera abandonado la pintura por la fotografía. En 1962, comenzó una serie de enormes pinturas en escala de grises con representaciones severas y muy iluminadas de personas que se encuentran directamente con la mirada del espectador. «Hubo un punto en el que me di cuenta de que si mi trabajo iba a evolucionar y evolucionar, si iba a madurar como artista, estas ideas pictóricas no podían ser ignoradas», dijo más tarde, «aunque seguirlas podría parecer que significa que Le daría la espalda al siglo XX y le daría la espalda a mis propios logros abstractos».
En 1964, Leslie fue despedida. La última camisa limpiacon una traducción de su amigo, el poeta Frank O’Hara. En 1966, Leslie sufrió un doble golpe: su estudio fue destruido por un gran incendio y, con él, la mayoría de sus pinturas del género, que recordaba haber visto arder desde la calle de abajo. Además, O’Hara murió en un accidente automovilístico en Fire Island, un año después de que el amigo de Leslie, el pintor David Smith, muriera en un accidente similar, y una década después de que Pollock muriera de la misma manera. Los dos eventos darían forma a su trabajo durante las próximas dos décadas, cuando Leslie introdujo el color en su nueva serie, «The Killing Cycle», en respuesta a la muerte de O’Hara. Continuó pintando figurativamente, disfrutando de exposiciones individuales en instituciones como el Museo de Bellas Artes de Boston; Institución Smithsonian, Washington, DC; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Museo de Arte de Wichita, Kansas; Museo de Arte de Boca Ratón, Florida; y el Museo de Arte de St. Louis. Las películas posteriores incluyen 2001 barra de arroz y 2008 El secreto de Einstein. Su última serie, Pixel Dots, lo mostró interactuando con la tecnología para crear retratos a menudo poco favorecedores de personajes literarios. Permaneció impenitente por su realismo sin emociones.
“Con múltiples horizontes y luz gratuita, democratizo el cuerpo”. Contar Arte en América Judith Stein en 2009. «La persona que estoy pintando no existe. El cuerpo es un reflejo del proceso y la aleatoriedad, un compuesto de sesiones. Cuando termino, el único ‘allí’ que existe es el ‘allí'». ‘ que hice».
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