El escritor y director español Oriol Paulo tiene muchos seguidores en la India, tanto en sus películas como en sus películas. Series de Televisión. Cuatro de los seis guiones de Paulo han dado lugar a remakes en hindi, tres de los cuales están protagonizados por Taapsee Pannu: los ojos de Julia (como difuminar), el cuerpo (como el cuerpo), invitado oculto (como intercambio) Y Espejismo (como Dubara). invitado oculto También renovado en telugu como Evaro.
Paolo es un maestro de los rompecabezas retorcidos. Sus guiones comienzan con ingeniosas configuraciones seguidas de un torbellino de giros: un gemelo ciego con un asaltante invisible en los ojos de Julia; bucles de tiempo en Espejismo; Un detective poco fiable interroga a sospechosos poco fiables en Las líneas torcidas de Dios.
El prolífico cineasta de 47 años se tomó un descanso de su apretada agenda – Las líneas torcidas de Dios en 2022; Una serie de ocho partes en curso en Netflix: para discutir los ingredientes de su salsa secreta. Scroll.en. Aquí hay extractos editados.
Casi todos sus textos han sido reelaborados en la India. Su película «El invitado invisible» fue una sensación de taquilla en China. ¿Qué es la comunicación con las audiencias a nivel mundial?
Sinceramente, creo que no hay una respuesta segura. Tal vez porque mis historias son universales. Son locales pero al mismo tiempo tienen una clara intención de llegar al público con sentimientos globales.
Me importa mucho no solo el «qué» sino también el «cómo», lo que significa que cada historia se puede hacer de muchas maneras diferentes. Trato de prestar atención a cómo puedo estar en los zapatos de la audiencia.
Cuando era niño, mi abuela era una gran lectora de novelas de misterio y compartía su pasión conmigo. Recuerdo no poder dormir porque leía esas novelas todas las noches. Intento conservar ese sentimiento infantil en mis películas, es decir, en Cómo intento que el espectador sea parte activa del proceso de visionado de la película.
¿Ha estado alguna vez en la India o interactuado con los cineastas que rehacen sus películas?
Desafortunadamente, nunca he estado en la India. Es un viaje que planeo hacer porque me siento muy atraída por la cultura y la historia. Y tampoco miento sobre la comida. Me encanta la comida asiática, pero la india es una de mis favoritas. En realidad, tenía planeado un viaje, pero llegó el Covid y tuve que cancelarlo. Tal vez iré tras mi próximo proyecto.
Nunca tuve una relación real con los cineastas que rehicieron mis películas. Pero hablé con Taapsee Pannu. Fue muy amable al explicar cómo adaptaría algunas de mis historias.
¿Quién fue el primer productor indio en acercarse a ti?
Los productores generalmente se acercan a mis productores para obtener los derechos. [Meg Thomson has played a crucial role in connecting Indian filmmakers with Paulo’s producers.] Solo el productor de Taapsee Pannu me contacta directamente. Además, para preguntar si tengo algún guión que quiero vender.
Mi reacción fue preguntarme, ¿Cómo puede ser interesante una película española en la India? La respuesta probable es que mis películas son globales más que locales. Y, por supuesto, es muy especial cuando tus películas pueden viajar lejos. Además, Netflix me ha ayudado mucho a salir al extranjero con mis películas.
La gran cualidad de sus parcelas es que se pueden colocar en cualquier lugar.
Mis películas están ambientadas en España y son locales porque soy español y estoy rodando en mi país. Pero todos pueden traducir los conflictos y motivaciones a su propia cultura porque hay una declaración clave en la génesis de la película: «qué pasaría si la situación».
Siempre me gusta comenzar un guión con una pregunta de «qué pasaría si». “¿Qué pasa si un cadáver desaparece de la morgue?”, por ejemplo. Esta pregunta de «qué pasaría si» atrae a audiencias de diferentes culturas. Y, por supuesto, hay una forma de trabajar con la materia. Trato de hacerlo de manera que todos puedan identificarse con el conflicto.
¿Dónde falla el thriller en la fase de escritura?
Las buenas emociones son impredecibles. No necesariamente por los giros, podría ser la premisa, la situación, el contexto de la historia o un personaje en particular. El thriller debe ser único.
recuerdo No tiene nada que ver con nada hombre de maratón, por ejemplo, y ambos son thrillers por excelencia. Es único en la forma en que se explica.
En términos de construcción, un thriller necesita tratar a las audiencias como seres humanos inteligentes. Siempre necesitas personajes fuertes que se enfrenten a situaciones difíciles y que sean capaces de hipnotizar a la audiencia con tu narración.
Acepta la Silencio de los inocentes. Para mí, esta es la película perfecta. También es puro, lo que significa que no tiene muchos trucos en la estructura. Es la narración clásica.
Los buenos thrillers son los que quieres ver más de una vez. Aunque tengan altibajos, el paseo es tan divertido que querrás repetir la experiencia. Los thrillers que no son geniales carecen de estas cosas. Es predecible, los personajes son débiles y las situaciones no son tan fuertes. ¿Cuántas películas empiezas a ver y piensas: «Ya vi esta película y sé lo que va a pasar»?
Una buena historia es también aquella que puedes definir en pocas líneas y crear una emoción única. Si puede contar su historia en, digamos, un minuto y mantener la atención del oyente, la historia funcionará. Porque tienes una buena «semilla». El guión es siempre la semilla que hace crecer la película, como un árbol.
Cuando la historia no es buena, es muy difícil explicarla en un minuto y poder sorprender o llamar la atención. En resumen, diría que las buenas historias tienen buenas ideas, buenas estructuras, buenos conflictos, personajes fuertes y emociones únicas. Si puedes conseguirlo en un programa de un minuto, el resto es trabajo, trabajo y trabajo.
¿Tienes un tablero en la pared para llevar un registro de tus altibajos, como los gráficos que vemos en las películas policíacas?
¡Por supuesto que sí! Mis películas se basan en la estructura, en cómo se presenta la información a la audiencia. Son como rompecabezas que necesitan ser resueltos. Necesito visualizar el rompecabezas en mi estudio para poder ver toda la estructura.
Es como un castillo de naipes. Cada tarjeta necesita instalar el chasis. Escritura reescritura. Es un proceso que te lleva a muchos lugares. La mejor manera de ver el misterio completo y las diferentes opciones de la historia es poniéndolo frente a ti.
¿Hasta dónde decidiste extender el giro? ¿Están las masas listas para dejarse llevar por la corriente?
Creo que puedes llegar tan lejos como te lleve la historia.
Tengo un pequeño grupo de personas en las que confío (productores, escritores, técnicos). Cuéntales la historia con giros y presta atención a sus reacciones. Es como probar tu propia historia. Al hacer esto, puedes tener una idea no solo si el giro funciona, sino también si la historia es interesante.
De todos modos, creo que el público está acostumbrado a los altibajos, por lo que es difícil quedarse sorprendido. También me gusta sorprender a la audiencia, no solo con los giros sino también con la premisa de la historia. Entonces, antes de tomar turnos, trato de ponerme en el lugar de una audiencia neutral y pensar: ¿Voy a ver esta película? ¿Quiero ver esto o aquello?
Si las respuestas son afirmativas, comience a escribir. Entonces las fluctuaciones vienen naturalmente porque es parte del proceso. Y si son parte del proceso, si se sienten naturales en la forma en que se cuenta la historia, la audiencia seguirá la corriente.
¿Qué te excita en los thrillers? ¿Quién es tu inspiración?
Lo que realmente me gusta más es la expectativa de lo inesperado. Los thrillers son geniales porque son como el papel de regalo que usas para cubrir temas globales. Te permiten hablar sobre la naturaleza humana con códigos atractivos para la audiencia. Y, por supuesto, la naturaleza humana es impredecible, por lo que son una pareja perfecta.
De niño, Alfred Hitchcock era divino. Fue el primero en hacerme pensar en la personalidad del director detrás de escena. Fue la razón por la que fui a la escuela de cine.
Hoy mis dos dioses principales son David Fincher y Christopher Nolan. Ambos tienen un estilo único, ambos parecen cirujanos haciendo películas. Son perfectos en casi todo lo que hacen. También me enamoro constantemente de cineastas coreanos como Bong Joon Ho o Park Chan Wook.
Sobre la escritura, también tuve una reina cuando era niño. Agatha Christie fue mi empresa principal durante unos dos años, tiempo que dediqué a leer todo lo que escribió. Me hizo descubrir el sabor del misterio y me abrió la puerta a un mundo nuevo. Yo tenía 14 años en ese momento. Después de eso, comencé a descubrir todos los demás clásicos del misterio, desde Arthur Conan Doyle hasta Ira Levine.
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