Carmelo Anthony, el 10 veces All-Star de la NBA que anunció su retiro en mayo, dijo que cuando comenzó como jugador de baloncesto profesional, no entendía el arte, pero desarrolló una apreciación y comenzó a coleccionar cosas a medida que maduraba. Ahora pinturas de importantes artistas negros, entre ellos Nelson Makamudesmayo, Rasheed Johnson y Kehinde Wiley se alinean en las paredes de su casa en Westchester.
«Es la conexión emocional que sientes cuando miras una obra de arte lo que te hace querer volver y verla una y otra vez», dijo Anthony, de 39 años. «Aprendes algo cada vez que la miras».
Los atletas profesionales se han tomado más en serio la compra de arte en los últimos años, a diferencia de otras personas con nueva riqueza que se han convertido en coleccionistas de arte. Pero su fama ha ayudado a convertirlos en una figura de culto, con el potencial de ayudar a despertar el interés en el arte contemporáneo y especialmente en los artistas negros y otros artistas de color. Ahora muchas figuras del deporte se sienten atraídas por galerías, casas de subastas, exposiciones de arte y museos.
«Esta es una nueva base para los coleccionistas del mundo del arte», afirmó el consultor de arte. Jardín Saint FleurLo que representa a muchos jugadores. «Está creciendo rápidamente».
En septiembre, el delantero del Miami Heat Kevin Love organizado Una de las ventas de «Contemporary» de Sotheby’s en Nueva York, con obras de Cindy Sherman, Cy Twombly y Ernie Barnes, el artista negro cuyo delicioso cuadro «el Choza de azucarSe vendió en Christie’s el año pasado por 15,3 millones de dólares. Durante Art Basel Miami del próximo mes, St. Fleur dijo que tiene la intención de visitar galerías de arte con ex jugadores de la NBA como Deron Williams, Courtney Lee y Amare Stoudemire, y que estaba organizando una cena privada para algunos de sus clientes atletas en la casa de un coleccionista. en la Isla de las Estrellas.
Hay otros signos de que la influencia de los deportistas que coleccionan arte ha ido creciendo en los últimos años.
Ex apoyador de la NFL Keith RíosÁvido coleccionista, fue curador de una exposición el año pasado en la FLAG Art Foundation en Manhattan con obras del pintor Kerry James Marshall y los escultores Sonia Gomez y Thaddeus Moseley. Fue miembro de la Junta de Asesores del Museo Hammer de Los Ángeles y ahora forma parte de la Junta Directiva del Museo Hirshhorn de Washington.
El ex base Elliot Perry ha dado charlas sobre coleccionismo En museosY en 2019 se instaló. Galería en el vestuario de los Memphis Grizzlies. “Estaba pensando en las restricciones impuestas a los artistas negros para mostrar su trabajo en museos o galerías importantes en las décadas de 1940, 1950 y 1960”, recordó el mes pasado. En la cuenta de Instagram de su colección de arte.. “Quería pensar fuera de lo común y darles a nuestros jugadores #Atletas Una oportunidad para interactuar con el arte de artistas afroamericanos y responder a la riqueza cultural de estos artistas, así como dibujar su propia interpretación de las obras.
«Las cosas han cambiado en las últimas dos décadas desde que Grant Hill, siete veces All-Star de la NBA, patrocinó una gira por siete ciudades para visitar su extensa colección de arte personal».Algo nuestro: la colección Grant Hill de arte afroamericanoEn ese momento, menos atletas estaban interesados en el arte, y Hill dijo que inicialmente se sentía incómodo hablando de sus propios intereses públicamente, aunque estaba siguiendo los pasos de su padre, Calvin Hill, quien comenzó a coleccionar arte cuando era un jugador estrella en el NFL.Club.Dallas Cowboys.
«Estaba preocupado porque pensé que mis colegas podrían mirarme de manera un poco diferente», recuerda. «Esto no fue algo que se discutiera en el vestuario a principios de la década de 2000».
Eso ha cambiado en los últimos años, dijo, a medida que algunas de las figuras más importantes de la música y la moda han comenzado a abrazar el mercado del arte. «Ahora que existe esta convergencia de deportes y entretenimiento, todo está muy entrelazado», dijo.
También hay una creciente conciencia del arte como clase de activo. «Es algo que se puede disfrutar y que mantiene su valor», dijo Hill. «Prefiero comprar una obra de arte que un coche».
El destacado agente deportivo Rich Paul, que también es coleccionista de arte, dijo que estaba animando a los jugadores que representa a ver el arte como una pasión y una inversión.
«Intenté intencionalmente que mis muchachos coleccionaran arte, no solo compraran arte, sino que se educaran y no lo vieran como una actividad apresurada o un negocio», dijo Paul, fundador de Klutch Sports Group, que representa a LeBron James y James. Muchas otras estrellas de la NBA y la NFL. «En lugar de hacer ese viaje a Miami o comprar un Range Rover o gastar dinero en el club, es mejor que lo pongas en tu pared».
La colección de Paul incluye obras de Mark Bradford, Derek Adams, Sam Gilliam y Henry Taylor. En 2022, se unió a la junta directiva del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, al que prometió donar «Yashinboaz Ben Yisrael II» de Kehinde Wiley, uno de… 60 obras adquiridas por el museo en 2021 Para resaltar la representación negra.
Los atletas de élite «están empezando a verse a sí mismos en artistas», que tienen una obsesión similar con su trabajo, dijo Corey Robinson, un coleccionista de arte y ex receptor de Notre Dame que trabajó para Gagosian y Sotheby’s antes de convertirse en corresponsal de NBC Sports. Al comprar artistas de color, las figuras del deporte pueden usar sus plataformas para “cambiar la percepción de cientos de años de historia del arte”, añadió Robinson, quien recientemente se unió al Consejo de Artistas del Museo Whitney de Arte Americano.
Fue el impulso que Rivers, un ex apoyador, aportó a aprender sobre arte lo que en parte llevó a Glenn Foreman, fundador de la FLAG Arts Foundation, a invitarlo a curar una exposición. «Atacó el mundo del arte con la misma fuerza y diligencia con la que atacó el fútbol», dijo Foreman. «Leyó con voracidad y fue a Munich al Museum Haus der Kunst, a Londres para asistir a la Feria de Arte Frieze y a África para conocer artistas».
El mercado del arte ha comenzado a hacer un esfuerzo por desarrollar deportistas. Jacqueline Wachter, vicepresidenta de ventas privadas de Sotheby’s en Los Ángeles, desarrolla coleccionistas potenciales fuera del mundo del arte tradicional, incluidos atletas, músicos y jóvenes ejecutivos de Hollywood.
Sotheby’s anunció este mes que se asociará con la NBA para organizar una serie de subastas de camisetas de jugadores.
«Se trata de comenzar la pasión desde cero», dijo Wachter, y agregó que «la estrategia implica mucha educación», incluidas visitas a galerías y estudios de artistas, además de mostrarles que el arte es algo que «puede aumentar de valor».
Christie’s promocionó el retrato de Jean-Michel Basquiat realizado por Andy Warhol en 2021 exponiéndolo en el Barclays Center para el partido inaugural de temporada en casa de los Brooklyn Nets.
«Siempre estamos buscando dónde está la nueva riqueza», dijo Alex Rutter, jefe de las divisiones de Christie’s que supervisan el arte de los siglos XX y XXI, y agregó que si bien se ofreció una figura deportiva para la pintura de Warhol, se vendió a otro. comprador. Por 40 millones de dólares. «Así como miramos a las personas que son nuevas en la tecnología, también miramos a los atletas».
La fama de los atletas les da un nivel de acceso que los coleccionistas en ciernes no suelen disfrutar. Love, el jugador de la NBA que organizó el espectáculo de Sotheby’s, fue invitado a los estudios de destacados artistas como Ed Ruscha. «Me inspiré en las dos piezas The End que terminé comprando después de visitar su espacio en Culver City», dijo Love.
Muchos equipos deportivos tienen sus propias iniciativas en el mundo del arte. Los Angeles Lakers anunciaron recientemente su tercer año…en la pintura» El programa, que trabaja para ayudar a artistas de color con sede en Los Ángeles con subvenciones y oportunidades para vender su trabajo, y el equipo se compromete a comprar tres piezas para su centro de formación. Los San Antonio Spurs contrataron recientemente a la curadora Ella Gaunt para seleccionar el arte para sus nuevas instalaciones de práctica; Sus selecciones incluyen obras con temas de baloncesto de artistas como Alejandro Ariccia Y Déborah Roberts.
Y el verano pasado, la estrella de los Boston Celtics, Jaylen Brown, hizo grandes copias del artista español Rafa Macaron de las tres primeras selecciones del draft novato de la NBA como parte de una iniciativa que comenzó con el director creativo Set Free Richardson de la serie AND1 Mixtape, un popular escaparate de baloncesto en Streets. enseñar a los jugadores profesionales el arte.
Anthony, quien fue seleccionado por los Denver Nuggets en 2003 cuando tenía 19 años, dijo que fue su compañero de equipo allí, Juwan Howard, quien primero le ayudó a enseñarle que el arte era más que sólo «Van Gogh, Rembrandt y Picassos». Anthony ahora tiene más arte del que puede exhibir, por lo que hizo de su casa una galería de arte rotativa, mezclando la mezcla con regularidad.
Dijo que era consciente del poder que pueden tener los atletas de élite para promover las carreras de los artistas y alentar a otros coleccionistas en ciernes.
Anthony dijo que los atletas pueden tener un impacto en el arte porque «llaman la atención». «Tenemos que seguir siendo esas voces que hablan».
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