La animación española está lista para más colaboraciones internacionales en un futuro próximo, pero hay una condición: “La pasión es obligatoria”, dijo Álvaro García González de Hampa Studio. Más allá de “Barracuda Treasure”, la compañía actualmente está mirando a América Latina.

“Cualquiera que haga animación necesita pasión. De lo contrario, estaría trabajando en una industria diferente. Somos un gran país con el que colaborar en la producción. También porque los precios son muy competitivos en comparación con el resto de Europa.

Hablando en el panel Animation from Spain: The Making of Spanish Animation Spotlight de Annecy, González estuvo acompañado por Daysi Cruz Cid de Morgana Studios, que se ha asociado con ReachStar y ReDefine Originals en la próxima película de béisbol ambientada en la República Dominicana titulada «Diamante».

«Nos preocupamos mucho por las personas y la cultura. Por eso nació Diamante. Queríamos devolverle algo a la República Dominicana. Se trata de pasión y la búsqueda de la felicidad», dijo. dicho.

Otras empresas locales también están explorando caminos diferentes.

“Nos encanta aprender de nuestros coproductores, especialmente en lo que respecta al aspecto financiero. Lo que buscamos ahora es gente que tenga un gran interés en aprender: que quiera ser parte del cambio, en lugar de esperar. [for it to happen]“, señaló Carlos F. de Vigo, CEO y fundador de Dr. Platypus & Ms. Wombat.

Esto incluye la actual revolución de la inteligencia artificial, que la empresa está abordando en su laboratorio Professor Octopus. En un nuevo proyecto llamado “Emotional Films”, que se proyectó en el festival, “la película cambia en tiempo real”.

«En los últimos seis años, hemos invertido todo lo que tenemos (y lo que no tenemos) en IA. Es una oportunidad pero también un riesgo, y queremos controlar ese riesgo».

Mientras tanto, España celebra en Annecy un buen número de historias de éxito, desde El sueño de la sultana de Isabel Herguera -un socio de apoyo entre España, Alemania e India- hasta el drama sobre la crisis climática de David Bott Mariposas negras, que conecta a empresas de… España y Panamá.

“Cuando conocí a David en 2016, pensé que tenía mucha suerte de escuchar su historia”, dijo Edmond Roche de Ikiru Films en Barcelona.

“Solía ​​hacer documentales, pero sabía que quería contarlo a través de la animación. Sabía que para llegar al público adecuado, para hacerlo más internacional, tenía que distanciarse de las personas reales a las que había estado siguiendo durante años y años. .

Herguera, inspirada por la utopía feminista bengalí de 1905 y sus propios viajes, tampoco rehuyó la vida real, organizando talleres en la India “para ver cuál es la relevancia de la historia hoy” y eventualmente incorporando algunas técnicas locales.

“Para mí, la mayor alegría en la animación proviene de trabajar con las manos, experimentar con diferentes materiales y ver cómo se revela la historia. Esta mirada literal es también una actitud hacia el cine”, señaló Pero, como señaló el productor Diego Herguera Acosta. Fuera, la nueva tecnología no está demasiado lejos en absoluto.

“En Sultana empezamos a utilizar herramientas digitales para imitar el dibujo analógico. También comenzamos a trabajar con IA para probar los límites de esta herramienta. Sigue siendo una experiencia. Te contamos cómo funciona en unos meses.

Sin embargo, el elemento humano también estaba en la mente de Maria Trainor, que ahora está detrás de uno de los títulos más populares de Annecy, Rock Bottom, sobre la vida y la música de Rupert Wyatt. Trainor, que también participó misceláneas Innovación e inspiración en el consejo de animación global, colaboró ​​con los actores durante el proceso de animación.

«Hace que todo el proceso de producción sea más humano», dijo sobre su primera película.

“Cuando conocí a Robert Wyatt hace 10 años, por casualidad era un fan de su música. Él fue tan amable que tuve el valor de sugerirle hacer una película con su música y él dijo: 'Sí.' 'Haz lo que quieras'. Tuve mucha suerte”.

Encontrar un productor dispuesto a dirigir un «thriller para adultos» no fue fácil, hasta que conoció a Alba Sutura-Cloa.

“Apoya proyectos propuestos por mujeres. Proyectos arriesgados”.

“Fue una aventura, porque nunca antes había producido animación. Pero vi esta película como una película de acción real. También admiro a White y realmente admiro la visión artística de María. “Me gustan los desafíos, así que dije: 'Vamos. '”, se ríe Alba Sutura Cloa.

“Al formular el presupuesto, me preocupaban los derechos de la música, pero White se aseguró de que obtuviéramos los derechos de todo el álbum y otras canciones a un precio que nos permitiera invertir más en otras partes del proceso. crear un equipo con equilibrio de género, donde las mujeres puedan asumir puestos de liderazgo, dándoles un paso adelante en sus carreras.

«Rock Bottom» fue una coproducción con Polonia.

“España, como país con el que colaborar, es muy interesante, por muchas razones, tenemos muchos creativos talentosos y tenemos acceso a fondos de coproducción minoritarios”, añadió.

«Hasta el momento, los números hablan por sí solos», afirmó Carolina López Caballero, directora del Festival Animac.

«En la selección oficial de Annecy tenemos tres largometrajes, dos cortometrajes, una serie de televisión y una película WIP, 'Olivia y el terremoto invisible'».

“Todos estos proyectos muestran una gran diversidad, tanto técnica como creativa, y casi todos son coproducciones internacionales. El título de este panel no es un cliché, es una realidad. A estos productores les encanta la coproducción. les encanta la colaboración y parece que lo están haciendo bien”.