Observación cómoda: 3 razones por las que amo la ‘sociedad’

En los primeros días de la epidemia, cuando todos estaban aburridos en casa, tomé Un test de personalidad online muy completo Diseñado para identificar similitudes entre usted y más de 1.600 personajes de ficción de la televisión, la literatura y el cine. Mi contraparte más cercana, con un 96 por ciento, fue Jeff Winger, el carismático personaje principal interpretado por Joel McHale en la NBC Sitcom Society.

La pregunta de si alguien debería Aspirar a ser como Jeff, un abogado arrogante y de lengua plateada obligado a vivir en los suburbios de una universidad comunitaria de tercera clase después de que se descubrió que su título de abogado era falso, es un asunto para mí y para mi terapeuta. Pero no puedo decir que me sorprendió la comparación. He visto “The Society” más que las otras series, en un factor cercano a cien.

Vio sus primeras cinco temporadas durante su ejecución original en NBC, entre 2009 y 2014, y vio la sexta y última temporada al año siguiente en el servicio de transmisión de corta duración. ¡Oye ho! Pantalla. Todavía lo veo todo el tiempo, en la cama con mi iPad, en viajes largos, en el sofá durante las comidas. Lo veo cuando estoy ansioso, estresado o necesito algo que me anime. Lo miro cuando tampoco puedo pensar en lo que estoy viendo. Volví a ver todo de principio a fin al comienzo de la pandemia, y recientemente comencé de nuevo.

Entonces, por supuesto, parte de la marca Jeff. magia de ala Sangrar a través. Dada toda esta exposición, algo de ósmosis era inevitable.

“Sociedad” es la comedia de situación posmoderna definitiva. La premisa es engañosamente ordinaria: Jeff, enamorado de su compañera de estudios Britta (Gillian Jacobs), reúne apresuradamente un grupo de estudio diverso de marginados en su clase de español y luego los persuade para que se sienten. Conspira para hacer trampa en su camino hacia un diploma de derecho legítimo — Duncan (John Oliver), un profesor de psicología borracho en la escuela le debe un favor — pero cuando Duncan se niega a cooperar, Jeff se da cuenta de que en realidad necesitará la ayuda del grupo de estudio. El equipo se une y prospera, con Jeff como su líder de facto, y a medida que avanza la serie, seguimos su viaje de compañeros de clase a amigos.

READ  El equipo RRR anuncia sus derechos digitales y satelitales

Este es el discurso del ascensor. El escalón del ascensor está mal.

Dan Harmon, el creador de contenido, usó “comunidad” para deconstruir la comedia de situación convencional. Mirando la serie ahora, una década después de su debut, no sorprende que NBC haya tenido problemas creativos con Harmon y el equipo de guionistas. (Harmon Fue lanzado por la cadena después de la tercera temporada., luego regresó a la quinta después de que la cuarta enfrentara severas críticas).

La “sociedad” es tan oscura, difícil y desafiante a veces privada que no solo se ve extravagante, sino que parece activamente hostil a las audiencias habituales, con índices de audiencia idénticos. Pero aquellos a quienes les encantó el programa tienden a hacerlo con entusiasmo; Los fanáticos defendieron a “la comunidad” tan incansablemente que NBC (repetidamente) amenazó con cancelarla.

Mirando hacia atrás, parece un milagro que “Sociedad” lo haya hecho difundir. No había nada más en la televisión que se asemejara a la mezcla del corazón y la alfabetización cultural especial. Y aunque el programa terminó hace años, continuó dando forma a la cultura pop. Los directores habituales de la serie Anthony y Joe Russo aportaron algo del mismo ingenio hilarante a las películas taquilleras que han seguido dirigiendo, incluidas varias “Avengers”. Varias estrellas también han tenido carreras exitosas, especialmente Alison Brie, Donald Glover y Ken Jeong. Y Harmon finalmente tiene un éxito: la comedia de ciencia ficción Rick and Morty, que creó con Justin Roiland para Adult Swim, está ahora en su quinta temporada y es muy querida.

El tiempo ha demostrado la determinación de Harmon de hacer realidad su visión creativa, cueste lo que cueste para mantener alejados a los espectadores desconcertados. La prueba está en la inagotable supervivencia de la “sociedad” visible. Aquí hay tres razones para asumir su grandeza.

No es una parodia: “Prefiero el término ‘saludo'”, como Abed (Danny Body) le dijo a Jeff al final de un episodio similar al drama de moda de 1981 ‘My Night with Andre’. Una de las ideas más atrevidas del programa era su tendencia a escenificar episodios completos como ensayos en estilo o género. Cierto. A veces, estos modos eran amplios y reconocibles, como en el final de la temporada 2, basados ​​en peleas de paintball y disparos como una de las pastas occidentales de Sergio Leone. A menudo, como en el caso de la parodia “Mi cena con Andre” – La serie se basó en algo más misterioso, especialmente para los estándares de la televisión en red.

READ  Prensa de vino: 3 mini vinos tintos asequibles están listos para disfrutar ahora

“Documentary Filmmaking: Revival”, temporada tres, en la que Dean Bilton (Jim Rush) intenta dirigir un comercial para Greendale College, enloquecido en busca de la perfección, se basa en Hearts of Darkness, escenas documentales sobre las dificultades de Francis Ford Coppola. en la realización de Apocalypse Now. Te hace preguntarte: ¿Cuántas personas han visto “Hearts of Darkness” y cuántas habrían estado en una comedia de situación en NBC el jueves por la noche? Pero hay que admirar el compromiso con los bits.

La calidad de broma interna de este humor esotérico, incluido el saludo ambiguo, está impulsada en gran parte por la dedicación de los actores, todos en el estilo de comedia peculiar de Harmon. El grupo de estudio principal tiene una química asombrosa y valientemente toma cada giro extraño, gracias a un elenco que también incluye a Brie como la ratón de biblioteca y amante de la píldora mejorada, Annie; Glover como un deportista con corazón de nerd, Troy; Yvette Nicole Brown como Shirley, una devota madre soltera; y Chevy Chase como Pierce, un extraño espinoso. Harmon a menudo los escribía en combinaciones y dúos inesperados, y uno de los placeres del programa es verlos trabajar como una unidad de comedia entrelazada.

Los actores secundarios probablemente se habrían robado la escena. Jeong fue tan bueno como el maestro español Ben Chang en la primera temporada que su papel se expandió enormemente a medida que avanzaba la serie. Del mismo modo, la erupción ha pasado de ser un papel recurrente a una serie regular y, en muchos sentidos, se siente como el corazón del programa.

READ  Dapper Labs recaudó $ 250 millones y logra la asociación de NFT con LaLiga de España

Y al igual que “Los Simpson”, “Sociedad” tiene la habilidad de presentar personajes divertidos como frases clave solo para una encarnación posterior: Dino Stamatopoulos, uno de los productores del programa, se ha convertido en un favorito de los fanáticos como Star Burns (llamado así por su forma de estrella patillas). Uno de los más memorables es Magnitude de Luke Youngblood, “One Person Party”, como se presentó, cuyo diálogo se limita al signo de exclamación “pop pop!”

A lo largo de sus seis temporadas, “Society” ha logrado cosas que la mayoría de los programas nunca soñarían con intentar. (El hecho de que los presentaran ante los ojos de los escépticos ejecutivos de NBC es aún más impresionante). Esta es la comedia de situación de la red cuya obra maestra de la segunda temporada está hecha completamente de material original, una parodia de un formato que normalmente se usa para ahorrar tiempo y dinero que terminó up being Es más detallado y requiere más tiempo que un ciclo normal. Harmon dijo en un comentario en el DVD del episodio que gastó hasta $ 30,000 de su propio dinero para asegurar sus derechos. “Gravity” de Sarah Bareilles Porque quería desesperadamente usarlo.

Harmon y sus colaboradores nunca lo contactaron en Sociedad. Hay un especial navideño inspirado en Rudolph, el reno de nariz roja en una animación stop-motion. Hay un episodio que se desarrolla dentro de un videojuego de 8 bits y otro que está animado para parecerse al viejo “GI Joe”. Incluso el obvio “bucle de botella” del programa, otro formato que normalmente ahorra costos, donde las acciones mínimas ocurren completamente en un lugar, es una metahistoria compleja que gira explícitamente en torno a los anillos de botella (“línea colaborativa”, una de las mejores entregas de la serie) .

Mi favorito personal, “Teoría del caos terapéutico”, tiene el mismo incidente que se desarrolla simultáneamente en siete universos diferentes. ¿Qué otra oferta puede hacer eso? ¿Qué otra oferta intentaría?

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *