Wes Anderson, Pedro Almodóvar y Godfrey Riggio experimentan con el cortometraje
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Wes Anderson, Pedro Almodóvar y Godfrey Riggio experimentan con el cortometraje

Si está buscando cine épico este otoño, le esperan varios maratones: la extensa balada de asesinatos de Martin Scorsese ambientada en Oklahoma «Killers of the Flower Moon» (3 horas, 26 minutos); la exuberante y sangrienta película biográfica «Napoleón» de Ridley Scott (2 horas 37 minutos); El ambicioso remake de «Los juegos del hambre» sin Jennifer Lawrence es «La balada de los pájaros cantores y las serpientes» (2 horas y 45 minutos). Incluso “Taylor Swift: The Eras Tour”, el gigante musical que se deslizó del estadio a la pantalla, dura 2 horas y 48 horas.

Sin embargo, si giramos el telescopio, las películas también se vuelven muy, muy pequeñas. En medio de huelgas y una turbulenta temporada de festivales, los cortometrajes independientes -una categoría generalmente limitada al ámbito de películas de nicho o etapas profesionales- han surgido repentinamente como proyectos apasionantes para muchos autores de grandes sellos discográficos. Por qué directores consagrados recurrirían a un formato que no es exactamente conocido por su viabilidad comercial parece un misterio, pero la presencia de benefactores ansiosos podría ofrecer una pista: una casa de moda francesa alardeada, un gigante del streaming o Soderbergh.

La participación de Netflix proporciona una plataforma inusualmente amplia para Wes Anderson, quien quizás sea el más comprometido con esto; «La maravillosa historia de Henry Sugar» sirvió como pieza central de su colección de cuatro partes inspirada en el novelista británico Roald Dahl, infinitamente adaptable, y se publicó en el sitio durante días sucesivos a finales de septiembre.

“Henry Sugar”, sobre un pródigo rico (Benedict Cumberbatch) que encuentra un propósito en las enseñanzas místicas del tercer ojo de un yogui excéntrico (Ben Kingsley), parece diseñada para adaptarse a las dotes de Anderson como un joyero radical. El elenco repleto de estrellas está en plena vigencia con tramas de títeres entrelazadas y juguetes inexpresivos, la paleta de colores viene saturada en un derroche Pantone de azules, rosas y amarillos de yema de huevo, y el tono oscila con gracia desde lo delicado hasta lo tonto, más dulce. que el arsénico. .

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Con 39 minutos de duración, «Henry Sugar» es fácilmente la más larga y detallada de la serie, y la única que recibió un estreno limitado en cines (con precios de entrada que oscilan entre $ 5 y $ 8). También es quizás lo más cerca que estaremos de un nominado al Oscar confirmado, un reconocimiento que puede o no extenderse a la hermosa pero efímera «Asteroid City», la brillante inmersión de Anderson en el retrofuturismo estrenada a principios de este año.

Pedro Almodóvar, el surrealista romántico residente del cine español, parece tener objetivos menos elevados para «Strange Way of Life», una ligera muestra de moda vaquera presentada y diseñada por la venerable marca parisina Saint Laurent. (Esta no es la primera incursión de la marca en el cine; respaldaron el cortometraje «Lux Aeterna» del frecuente director francés Gaspar Noé en 2019, que también se estrenó en Cannes).

La trama, tal como está, se basa en un melodrama puramente pantomima, con un toque de Brokeback Mountain: el estoico Sheriff Jake (Ethan Hawke) y su ex compañero pistolero y amante secreto Silva (Pedro Pascal) se reencuentran después de 25 años separados. La pasión entre ellos, también transmitida por jóvenes apuestos similares en flashbacks atrevidos, aún arde, pero se complica por los impulsos criminales del violento y rebelde hijo de Silva (George Stein).

La mirada de Almodóvar se siente aquí como una serie de espejos de una casa de la risa, recorriendo la narrativa clásica de las novelas baratas, el canon machista de los westerns en tecnicolor de mediados de siglo y el campo turbio que es todo lo que es la alta costura alrededor de 2023. (La chaqueta verde de Pascal Killy, que las notas de producción se esfuerzan en señalar, es un homenaje a la que usó James Stewart en la película de 1952 «Bend of the River», aunque su brillo se inclina más hacia la discoteca de Ibiza que hacia la polvorienta frontera.)

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A pesar de la novedad de ver a dos estrellas de cine masculinas de mediana edad declarar su amor y besarse en la bañera, «Strange» se siente ridículamente incompleta a los 30 minutos, y comienza antes de que apenas haya comenzado. Parece inteligente, entonces, combinarlo teatralmente con el otro experimento reciente en inglés de Almodóvar, el corto más importante de The Human Voice de 2020, que presenta a Tilda Swinton como una mujer alejada de su amante saliente (que se estrena el 4 de octubre).

La fastuosa artesanía de estas películas parece como si muchas galaxias estuvieran alejadas de Godfrey Riggio, el ex monje convertido en documentalista de vanguardia cuya conciencia social palpable y su catálogo silencioso y cambiante lo han convertido en una especie de deidad simbólica tanto para cinéfilos como para fumetas devotos. لكن هوليوود لا تزال تجد طريقها إلى باب سانتا في الثمانيني: ستيفن سودربيرج، وهو من المعجبين منذ عام 1983 بفيلم «Koyaanisqatsi»، تم إدراجه كمنتج تنفيذي لفيلم «Once Inside a Time» الذي تبلغ مدته 52 دقيقة، وسوف يسافر إلى عدة مدن للترويج هو – ella. (Riggio también es objeto de una retrospectiva del MoMA con su colaborador de toda la vida, Philip Glass, que se extenderá hasta el 4 de octubre y proyectará el nuevo cortometraje diariamente antes de su estreno en cines).

Con la estridente música de Glass, «Once» desata un torrente de imágenes en cascada, que se transforman en un sueño febril de daguerrotipo steampunk: alegres remolinos, nubes en forma de hongo y chimpancés gritando en auriculares de realidad virtual. Mike Tyson aparece como un mago benevolente, y la activista climática Greta Thunberg interpreta a una exaltada dura como un clavo. “¿Es el atardecer o el amanecer?” Requiere una tarjeta de interfaz, mientras que la arena pasa a través de un reloj de arena homogéneo; Tanto la esperanza como el fin del mundo están muy involucrados. Riggio, de 83 años, quizás sea quien mejor conozca la tiranía del tiempo; Al menos en la pantalla, si no en la vida, pueden aplicarse nuevas reglas.

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