Balenciaga – el maestro de la alta costura que cultivó una historia de amor con la moda con leones

Detalle de Irving Penn, Sue Murray en Balenciaga, Vogue, septiembre de 1967 © Condé Nast

Los diseños de vestidos inusuales de Cristóbal Balenciaga vuelven a esculpir el cuerpo femenino y hacen del negro un pilar de la moda internacional. balenciaga en negro En el Kunstmuseum Den Haag cuenta la historia de su obra más famosa.

El modisto Cristóbal Balenciaga es famoso por afirmar que sus diseños podían funcionar mágicamente. «Una mujer no necesita ser perfecta o incluso bonita para usar mi ropa», dijo. «El vestido lo hará por ella». El vestido de Balenciaga emanaba confianza y elegancia, y las mujeres más glamorosas e influyentes de su época, entre ellas Grace Kelly, Ava Gardner y Jackie Kennedy, lo usaron.

marca 50^{El décimo} Aniversario de la muerte de Balenciaga, la colección más grande de su obra jamás exhibida en los Países Bajos se llevará a cabo en el Kunstmuseum Den Haag cuando balenciaga en negro Abre el 24 de septiembre. El espectáculo, una celebración de los magníficos diseños negros por los que el diseñador de moda español es famoso, se ha mostrado en París y Texas. Hogar de más de 100 piezas de arte de las colecciones Maison Balenciaga y Palais Galliera, el Museo de la Moda de París permite a los visitantes admirar de cerca la fina mano de obra y las telas de sus diseños exclusivos.

Atraer un futuro en la moda a Balenciaga desde el principio. Su madre era costurera, por lo que vio desde muy joven cómo se hacía el vestido. A la edad de doce años, era un sastre capacitado, que impresionó a los clientes más exigentes y se convirtió en establecimientos prestigiosos donde aprendió rápidamente y mostró talentos notables. A los 22 años abrió su primera cadena de casas de moda en San Sebastián, un balneario ubicado en la costa norte de España cerca de su casa familiar en Getaria.

Foto: Louise D. Wolff, Cristobal Balenciaga, gran diseñador, 1946, Assembly Center for Creative Photography © Creative Photography Center, Arizona

Cuando la Guerra Civil Española en 1936 obligó al cierre de sus tiendas, trasladó su negocio a París, donde permaneció hasta 1968. Aquí mezcló lo bueno y lo grande de la moda: Christian Dior, Coco Chanel, su buen amigo e hijastro Hubert Givenchy.

A pesar de este movimiento, sus diseños continuaron inspirándose en su herencia española, evocando capas y chaquetas cortas de pasodoble, el brillo del flamenco y el encaje y las faldas amplias de la ropa formal tradicional. Pero algunos especulan que fue la desesperación de perder a su compañero de equipo y socio Wladzio D’Attainville en 1948 lo que drenó el color de sus diseños. Sin embargo, este no-color insufló una vida inesperada a su obra, creando Impresionantes siluetas Eso se convirtió en el sello distintivo de Balenciaga.

Madelief Hohé, curadora, «Fue una mujer audaz la que eligió sus diseños» balenciaga en negro Ella le dijo a DutchNews.nl. El enfoque tradicional no estaba en las caderas, la cintura, los senos y los hombros: estaba creando diseños que quedarían lejos de tu cuerpo. El diseño en sí era a menudo escultural y no seguía obedientemente la línea de tu cuerpo.

Foto: Henry Clark, Stella Oakes con traje de Balenciaga, 1951, Palais Galliera

Enormes estructuras que crean espacio entre el cuerpo y la ropa dieron libertad de movimiento a las mujeres y significaron que los diseños de Balenciaga tentaron a clientes de todas las edades y formas. Hohé explica: «No era necesario que tuvieras un cuerpo perfecto. «Me encanta que tengas un cuerpo normal». Nacen nuevas tendencias de formas: línea de barrilY el globoY el vestido de besoempequeñece la figura femenina y se abre paso en la pasarela.

Para lograr estas formas expresivas, Balenciaga necesitaba materiales innovadores. ‘Si hubiera un tejido que no existiera’, dice Hohé, ‘confirmar su existencia trabajando con empresas textiles’, poniendo el ejemplo de Alcazar y Zachary, tejidos que se hicieron para él y que eran ligeros pero rígidos y fuertes. «Le dio la libertad de traer nuevas formas a la moda».

El uso extensivo del negro por parte de Balenciaga también ha permitido explorar la textura. En el entorno oscuro de la galería, la combinación de materiales, desde un manto acolchado grueso hasta intrincados encajes y cuentas, muestra el alcance y la sensibilidad excepcionales del diseñador al tacto y la luz.

«Para mí, siendo holandés, realmente siento que aproveché al máximo el uso de un solo color», dice Hohé. Si miras nuestros 17^{El décimo} Pinturas del siglo, muchos nobles solo se representaban en negro, pero había muchos negros diferentes. Eran maestros en combinar diferentes texturas: brillo, terciopelo, seda… De esta manera, Balenciaga también jugaba con el negro, y me parece un aspecto muy interesante, que al limitarte a una cosa, apegarte a un color, te da mucha libertad, y él era muy bueno haciéndolo.

Vestidos de cóctel de los años 50 expuestos en Balenciaga en negro. Foto: DutchNews.nl

Hoy, bajo la dirección creativa de Demna Gvasalia (1981), el negro sigue dominando el libro de apariencias de Balenciaga. Aunque la marca ahora también se ha hecho un nombre en la moda callejera, Balenciaga todavía se mantiene firme en la alta costura, con celebridades como Lady Gaga y hermanas Kim Kardashian y Kendall Jenner Opta por las atrevidas creaciones de la marca para las ocasiones de alfombra roja.

En otras casas de moda también continúa el legado de Balenciaga, especialmente en Japón. Comme des Garçons y Rei Kawakubo comparten su amor por la escala y el diseño escultórico, mientras que Yohji Yamamoto diseña principalmente en negro.

Cristóbal Balenciaga fue visto por última vez en público en 1972 en el funeral de Coco Chanel. He comprendido más que nadie la superioridad de su obra. Una vez dijo: «Balenciaga es el único de nosotros que es un verdadero diseñador de moda». «El resto son simplemente diseñadores».

balenciaga en negro Se realizará del 24 de septiembre de 2022 al 5 de marzo de 2023 en el Kunstmuseum Den Haag.