Cómo las ofertas técnicas de vanguardia nos impiden cerrar

Por Anna Bailey
noticias de la BBC

Derechos de autor de la imagenDavid Hockney / La Real Academia
Comenta la fotoLos nenúfares de David Hockney asintieron Monet

A medida que las galerías de arte comienzan a reabrirse, muchos esperan alegrar y animar a los visitantes después del cierre.

Galerías como Tate Modern, V&A y la Royal Academy ofrecen una variedad de nuevas galerías, desde exhibiciones contemplativas y reflexivas hasta experiencias brillantes e inmersivas, para ayudarnos a regresar a sus espacios después de un año de mirar arte en línea.

“Nada repite por completo la experiencia de lo real”, dice Rebecca Chamberlain, psicóloga y científica artística de la Universidad Goldsmiths, que se perdió sus habituales reformas artísticas.

“Acercarse físicamente a las obras de arte que han sido tocadas por un artista es una experiencia especial y mirarlas en un espacio social es ideal para el lujo, y no es algo que se pueda obtener mirando una pantalla plana en casa”.

Derechos de autor de la imagenZebeta Garisova
Comenta la fotoSe anima a los visitantes a tocar bronces de Henry Moore en The Living Hand Gallery en Hertfordshire

Muchas galerías ahora ofrecen espacios reservados con anticipación para ayudar a reducir el flujo de visitantes a sus galerías, por lo que hay más espacio para divertirse, contemplar e interactuar con su trabajo, así como Practicar el arte lento.

Para aquellos que se sientan nerviosos por regresar al entorno de la exposición, Chamberlain recomienda verificar lo que está en exhibición y prepararlo. “Descubra con qué se siente cómodo y cuáles serán las limitaciones”, dice.

Kew Gardens en Londres, por ejemplo, organiza yoga y baños en el bosque junto con sus exhibiciones para ayudar a reducir la ansiedad y establecer el estado de ánimo de los visitantes para el arte.

Si no tiene acceso a una exposición, muchas instituciones de arte continúan publicando algunas de sus galerías y colecciones en línea.

Ya sea cómodo o desafiante, el arte puede ayudarnos a “conectarnos con un artista”, “relacionarnos con el mundo” y “hacernos sentir menos solos”, dice Chamberlain.

Echamos un vistazo a una selección de algunas de las galerías de arte de vanguardia que se ofrecen.

David Hockney: La llegada de la primavera, Normandía, 2020, The Royal Academy of London

Derechos de autor de la imagenDavid Hockney / La Real Academia

Originalmente creó el trabajo digital en su iPad para alentar a los amigos durante el encierro, y ahora los ha ampliado en papel para que la audiencia los disfrute.

“La primavera es emocionante”, dice Edith Devani, curadora, amiga y benefactora de Hockney. “Se trata de empezar de nuevo, de refrescarnos, y es genial que no nos demos cuenta cuando deberíamos”.

Derechos de autor de la imagenDavid Hockney / La Real Academia

En sus nuevas obras, Hockney también rinde homenaje a los pintores que trabajaron en Francia antes que él, incluidos Van Gogh, Bonnard y Monet, que cada año deleitan a los visitantes con su jardín en Giverny, en el norte de Francia.

“Incluso cuando todo está sellado, la naturaleza persiste y es interesante pensar en ello”, dice Devani.

La exposición estará abierta hasta el 26 de septiembre de 2021.

Joan Miró: La Gran Belleza, Newlands House Gallery, Petworth, West Sussex

Derechos de autor de la imagenLa sucesión de Miró

Otro artista que transmite alegría es el pintor, escultor y ceramista Joan Miró. Cincuenta piezas de su trabajo se exhiben en la Newlands House Gallery en Petworth, West Sussex, en una muestra que cubre la larga y fructífera carrera del artista.

“Queríamos una exposición que afirmara la vida, que fuera colorida, positiva y maravillosa”, dice la dueña de la galería Nicola Jones. “Miro se inspiró en la luna y las estrellas, y su arte fue influenciado por la naturaleza”.

También sobrevivió a la Guerra Civil española y a las dos guerras mundiales y buscó consuelo en la creación de arte optimista.

Las piezas populares de la exposición incluyen un dibujo a tinta sobre cartón corrugado (Tate, 1960), una plantilla lúdica de su época con el escultor estadounidense Alexander Calder (Gouache Design, 1934) y esculturas en español inspiradas en frutas y verduras. La ciudad comercial en la que solía vivir.

“Si vivió hoy, probablemente inspiró a Banksy, ven y ponte activo”, dice Jones.

Alice: Curiouser and Curiouser, V&A, Londres

Derechos de autor de la imagenJohan Pearson / V&A
Comenta la fotoZinaida Janowski como la Reina Roja en Alicia en el país de las maravillas del ballet de Christopher Weldon

La última película de V&A te lleva por la madriguera del conejo (así como por los escalones de la exposición) y a un laberinto de habitaciones temáticas que contienen cientos de objetos asociados con los libros de maravillas de Lewis Carroll.

Los aspectos más destacados incluyen la fotografía de Tim Walker que muestra a las supermodelos Naomi Campbell interpretando a sus padres; Trajes de producción del Royal Ballet 2017 para Alice’s Adventures in Wonderland y guiones originales escritos por la verdadera Alice, Alice Liddell, fotografiados por la fotógrafa de Victoria y Albert Julia, Margaret Cameron.

La exposición también analiza cómo Alice se convirtió en un ícono de los movimientos surrealistas y hippies con obras de arte de Salvador Dali y la San Francisco East Poster Company Totem West.

Derechos de autor de la imagenV & A

“No solo aprendes sobre Alice, sino que tienes que ser Alice”, dice Rosalie Fabre, quien dirige el componente de juegos de realidad virtual del programa. “Puedes oler rosas y flamencos y jugar al croquet con la Reina de Corazones. Es una experiencia vibrante y viva, y eso es justo lo que necesitamos después de haber estado en la oscuridad durante tanto tiempo”.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2021.

Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms, Tate Modern, Londres

Derechos de autor de la imagenYayoi Kusama / Joe Humphries / Tate Modern
Comenta la fotoKusama te lleva a otra dimensión

El artista japonés Yayoi Kusama es un gran admirador de Alicia en el país de las maravillas. Su nuevo espectáculo en Tate Modern presenta dos experiencias inmersivas que incluyen el Chandelier of Grief y el regreso de la cámara infinitamente más grande: llena de The Brilliance of Life.

Katie Wan, co-curadora de la exposición, reveló que ya está llena de “cientos de pequeñas luces LED combinadas con espejos y agua, como entrar en una galaxia de estrellas”. “Mientras que el candelabro del dolor indica que incluso en momentos de dolor extremo podemos encontrar la belleza, por efímera que sea”.

Derechos de autor de la imagenYayoi Kusama / Tate Modern
Comenta la fotoA pesar de su título, El candelabro del dolor de Kusama, ofrece un rayo de esperanza.

Ryuji Ikeda en The Vinyl Factory, Londres

Derechos de autor de la imagenRyuji Akeda / Jack Himes / Fábrica de vinilos

El último programa de Ryuji Ikeda no fue tanto un acto reflejo como un asalto a los sentidos. Un DJ y artista de iluminación japonés te lleva en un viaje inmersivo a través de una luz brillante (a veces entrecortada), una tormenta de datos (tomados de la NASA y el CERN) y audio agudo alrededor del oscuro sótano de una fábrica de vinilos de Londres.

La galería también exhibe dos nuevas obras en el Reino Unido, incluida Point of No Return, una instalación que los organizadores describen como entrar en un agujero negro, y A (Continuum), una obra de arte que muestra seis altavoces gigantes con 300 registros de puntas resonantes que hacen eco. el tono A. Lo que dice Ikeda depende del visitante para explicarlo.

Él dice: “La música es hermosa porque no podemos verla y no podemos tocarla, pero todo el mundo la conoce. No necesitas herramientas especiales para entenderla. Puedes cambiar su significado tú mismo”.

El compositor contemporáneo Max Richter, fanático de Ikeda, dice: “Su trabajo tiene un efecto sensorial instantáneo. Se siente como si estuvieras haciendo una pregunta y participando en tu mente. Una experiencia muy rica que no siempre obtienes con las obras de arte. “

Solo asegúrate de quitarte las gafas de sol.

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de agosto de 2021.

Color natural brillante, Kew Gardens, Londres

Derechos de autor de la imagenRoger Wooldridge / Jardines de Kew
Comenta la fotoUna escena en Kew que presenta los colores más brillantes de la naturaleza.

Finalmente, la Galería Shirley Sherwood en Kew Gardens abrió sus puertas para lo que se dice que es el color más brillante del mundo, un color marrón puro. Es la joya resplandeciente como el brillo que puede encontrar en las alas de una mariposa, el lomo de los escarabajos y las plumas de los colibríes.

Creado en el laboratorio, es algo que deleita a los botánicos que siempre luchan por reproducir lo que ven en la naturaleza, explica el artista y científico Andrew Parker.

Parker trabajó con investigadores científicos de Lifescaped para desarrollar el color, que las empresas utilizan para producir productos como anteojos luminosos y entrenadores para correr brillantes.

Derechos de autor de la imagenRoger Wooldridge / Jardines de Kew

La exposición también muestra lo que Keough describe como la pintura más brillante del mundo y un gran caleidoscopio lleno de los colores más brillantes de la naturaleza, mientras explora la evolución del color y la ciencia detrás de él.

Una vez deslumbrado, puede entrar en los tranquilos Kew Gardens y empaparse de los verdaderos colores.

La exposición estará abierta hasta el 26 de septiembre de 2021.

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