Festival de Cine de Diseño de Milán en Melbourne
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Festival de Cine de Diseño de Milán en Melbourne

La arquitectura es una empresa heroica, según el ganador del Premio Pritzker, Renzo Piano. Llamando a su amigo Italo Calvino, autor de la famosa novela Ciudades invisiblesPiano dice: «Incluso en los lugares más miserables hay un rincón de belleza, felicidad y serenidad que buscar. Tienes que recogerlo, darle fuerza, darle sustancia».

Tal vez el coraje impide que el gran hombre detrás de hitos inicialmente controvertidos como el Shard en Londres y el Pompidou en París mencione las disputas políticas y sociales que también amenazan el viaje del héroe. Pero las Gorgonas se rebelan y son desafiadas por burócratas ciclópeos en el documental Renzo Piano: arquitecto de la luz. En el transcurso de siete años, el veterano cineasta español Carlos Saura ha rastreado el desarrollo y las pruebas del primer proyecto de piano de España, el Centro Botín, en la ciudad portuaria norteña de Santander. Alerta de spoiler: se está construyendo. Y lo más interesante son las divagaciones que Piano tiene con su interlocutor sobre el propósito, el destino y los “milagros” de la creatividad.

El Centro Botín de Renzo Piano lo enfrentó a los burócratas santandereanos.crédito:ACMI

“Cuando creas un edificio, cuando llevas a cabo una construcción, cuando puedes tocar los acordes de la humanidad, y estar juntos, creando lugares donde las personas se sientan naturales… Cuando logras el milagro de unir a las personas para compartir valores, es exactamente el lo opuesto a la barbarie”, dice Piano.

Es apropiado que estas discusiones elevadas tengan lugar en el estudio de Génova de Piano, un espectáculo olímpico con vistas al mar de Liguria que requiere un funicular para subir. Sus intereses resonaron durante el Festival de Diseño de Cine inaugural de ACMI. La curadora Roberta Chaparra ha seleccionado Saura junto con 20 documentales del Milan Design Film Festival.

“En su totalidad hablan de la idea de arquitectura y diseño como prácticas que tienen una sensibilidad poética o una indagación filosófica, hablas de la idea de Renzo Piano de la arquitectura como un arte cívico con poesía”, dice. Desde documentales cortos de 11 minutos hasta documentales de largometraje, las selecciones de Ciabarra ilustran cómo los arquitectos en sus rincones han luchado para crear un trabajo poderoso y edificante.

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La idea de un festival de cine de diseño no es tan relevante como podría parecer. El cine y la arquitectura crean belleza a través de la luz, el espacio, el movimiento, las historias personales y las experiencias compartidas. Como dice Piano: «La luz es quizás el material de construcción más importante. Es un material que vive y vibra. La arquitectura es una transición continua de la luz a la sombra y de la sombra a la luz. Es un juego continuo de tensión».

noche de apertura del festival de cine, La importancia de ser ingenieroPerfiles de Antonio Citterio y Patricia Vale. El dúo también ve la arquitectura desde una perspectiva cinematográfica. «Cuando estamos diseñando, es como si estuviéramos escribiendo el guión de una película», dice Citterio. El seguimiento de las tomas a través de las habitaciones y los umbrales de los edificios de oficinas de marcas de lujo ilustra el drama y la alegría zumbante de los espacios bien diseñados. Aquí, también, las cabezas parlantes evocan la importancia de la arquitectura que evoca la belleza.

La importancia de ser arquitecto La arquitectura es como hacer una película.

La importancia de ser arquitecto La arquitectura es como hacer una película.crédito:ACMI

«En la arquitectura que no funciona, la arquitectura fea, no desde el punto de vista estético, sino desde el punto de vista del diseño, la gente vive mal», dice el curador de arte Francesco Bonami. «Y la gente que vive en malas condiciones se enoja. Y la gente que se enoja se vuelve peligrosa. Si no hay una buena arquitectura, la sociedad sufre». [Good architecture is] Uno de los pilares del desarrollo comunitario.

Cue el caso de estudio más distópico del festival: el barco.

“El complejo de apartamentos conocido como Le Vele, en el barrio napolitano de Scampia, es uno de los más famosos de la historia de la arquitectura italiana del siglo XX”, dice Ciabarra. “Debido al uso de materiales de mala calidad y “atajos” durante la construcción a pesar de las objeciones del arquitecto Franz de Salvo, Le Villiers se erige como una amarga acusación de las fuerzas económicas y concomitantes que han erosionado la integridad del proyecto e impedido su potencial como proyecto urbano. desarrollo que fomente y mejore la cohesión social”.

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El barco surgió de una visión arquitectónica utópica pero llegó a representar algo completamente diferente.

El barco surgió de una visión arquitectónica utópica pero llegó a representar algo completamente diferente.crédito:ACMI

el barco Es la historia familiar de los sueños arquitectónicos modernistas utópicos transformados en un desalmado distópico y asolado por el crimen. Películas y series de televisión gomorra Pon a Scampia en el mapa internacional. “Cuando vives en esta realidad, se convierte en parte de ti”, dice un residente, haciéndose eco del edicto de Winston Churchill sobre los edificios que finalmente nos dan forma. «Sientes que también te estás degradando a ti mismo».

Pero una frase salpicada por un orgulloso vándalo local dice: «Scampia no es solo Gomora». Sin duda, la sorpresa de Calvino y Piano, incluso en los barrios marginales, muestra comunidad. A pesar de sus pandillas opresivas, el barco da la vuelta. Las personas dan fuerza a la sociedad, no los edificios. En este documental «esencial», nunca se supo de los arquitectos, planificadores o policías. Es estrictamente la opinión de la población.

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Por sus sabias perspectivas de arriba hacia abajo que establecen una comunidad sólida y una cultura de diseño pionera, Olivetti es legendaria. En uno de los dos documentales de ACMI, habla de la empresa, Olivetti – ModeloEl carismático descendiente Adriano Olivetti «sintió la responsabilidad de brindarles a los trabajadores condiciones civilizadas adecuadas», dice Dejan Sudjic, director honorario del Museo del Diseño de Londres. En la ciudad de Ivrea, en el norte de Italia, los arquitectos de Olivetti construyeron no solo fábricas, sino también casas, apartamentos, iglesias, guarderías y escuelas. En 2018, la ciudad de la empresa se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Imagen fija de Olivetti - Perspective, una de las dos películas del programa que exploran el legado de la famosa compañía italiana.

Imagen fija de Olivetti – Perspective, una de las dos películas del programa que exploran el legado de la famosa compañía italiana.crédito:ACMI

Recientemente, defendimos el «campus» tanto para Apple como para Google (por Norman Foster y BIG/Thomas Heatherwick respectivamente), pero «pulir» a los empleados en lugar de crear una comunidad, dice Sudjic. “La edad promedio de un empleado en Google es de 27 años. Olivetti veía a la sociedad como niños, padres, abuelos… un lugar donde la gente crece y pasa su vida”.

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Olivetti - Perspective describe el legado de diseño de la empresa famosa por producir máquinas de escribir.

Olivetti – Perspective describe el legado de diseño de la empresa famosa por producir máquinas de escribir.crédito:ACMI

Si eso suena paternalista, Ettore Sottsass, quien fue una figura fundamental en el diseño italiano, testifica en el documental que su antiguo jefe, Olivetti, creía que «la industria debe servir a las personas y no solo a sí misma. Era una obligación moral dar algo de vuelta. Qué a las personas que trabajaron en él – una idea que falta por completo en el mundo actual de la cultura industrial «.

Otro festival es el punto culminante. el domo (La Coppola), que alberga la casa construida para el director italiano Michelangelo Antonioni. A principios de la década de 1960, Antonioni capturó la soledad moderna y el aburrimiento conyugal a través de largos períodos de actores perdidos o limitados por el espacio arquitectónico y los paisajes desolados. En un tramo muy empinado de la costa de Cerdeña, Antonioni encargó un edificio abovedado al arquitecto Dante Bini. Conocidas como Binishells, estas estructuras innovadoras y de bajo costo se crean rociando concreto sobre un globo inflado; Muchos se construyen en Australia.

La cúpula registra las ruinas de la casa de Michelangelo Antonioni en la costa de Cerdeña.

La cúpula registra las ruinas de la casa de Michelangelo Antonioni en la costa de Cerdeña.crédito:ACMI

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La cúpula de Antonioni se asemeja a una roca lisa erosionada por la orilla del agua. Girando alrededor del espacio vacío y explorando lentamente sus detalles arquitectónicos, la cámara del director Volker Settle rinde homenaje a la belleza serena de Antonioni. Las tomas del desvencijado edificio (los marcos de las ventanas deshilachados, las escaleras de piedra labrada, las molduras oxidadas de las lámparas) reflejan historias locales sobre la relación rota de Antonioni con su musa y amante, Monica Vitti.

Es cierto que la Cúpula de Antonioni es una casa privada, pero este edificio elegante, simple y sin pretensiones, ubicado cómodamente en el duro paisaje, también está a la altura de la advertencia del heroico piano. Su condición actual como una ruina colosal se suma conmovedoramente a la noble ambición.

Presentado por ACMI y el Instituto Italiano de Cultura de Melbourne, el Festival de Cine de Diseño de Milán se lleva a cabo en ACMI del 19 al 30 de mayo. acmi.net.au

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