Publicado el 24 de junio de 2023 a la 1:12 p. m. ET
PARÍS (AP) — Una brillante neblina de agua de imponentes fuentes refrescó a los invitados VIP en el desfile de la lujosa casa de moda española Loewe el sábado en la Semana de la Moda de París.
El diseñador norirlandés Jonathan Anderson tradujo magistralmente la esencia del trabajo de la escultora Linda Benglis en una colección de primavera que exploró temas de luminosidad y forma alargada. Fue un escaparate apropiado de su continua innovación para Loewe’s y confirmó el lugar de Anderson entre la élite del diseño parisino.
Estos son algunos aspectos destacados de las colecciones de moda masculina Primavera/Verano 2024, incluida una entrevista con un profesor de moda cuya escuela fue escenario de una horrible explosión a principios de esta semana:
Anderson reinventa la moda masculina con un toque artístico
Con el telón de fondo de enormes esculturas que arrojan agua, el último desfile de Loewe en la Semana de la Moda de París fue nada menos que un espectáculo, y con Anderson a la cabeza, la ropa masculina tradicional ha sido reinventada una y otra vez.
Los pantalones de cintura alta tenían un toque de nostalgia, sus alzas surrealistas captaban la atención y distorsionaban las percepciones de la forma humana. El centelleo de las fuentes que rodean las lentejuelas y los cristales refleja la energía festiva de la era disco.
El toque de Anderson fue evidente en chaquetas, abrigos y tejidos engañosamente sencillos: sus cortes transformaron elementos aparentemente sencillos en obras de arte de pantomima. Una chaqueta de gamuza con un bolso adjunto hecho del mismo cuero captó la imaginación de la audiencia, incluido el actor Brian Cox, y provocó una ráfaga de clics de cámara.
El conjunto incluía una paleta apagada de pasteles suaves, azules, negros y caquis, que se compensaba en gran medida con accesorios como anteojos de sol adornados con cristales y un colibrí de cristal en un top corto de brocado deshilachado. Una serie de zapatos y bolsos de gran tamaño añaden una dimensión adicional al estudio de proporciones de Anderson.
El espectáculo demuestra que el impulso imaginativo de Anderson en Loewe continúa mostrando su ingenio como innovador, con una fusión caprichosa de arte y valor.
Arte y Moda: Esculturas de Linda Benglis
El anfiteatro de Loewe’s también ha sido una plataforma para la obra de arte de Lynda Benglis. Tres fuentes modernas se alinearon en la plataforma, brindando un pulso artístico que resonó durante todo el espectáculo. Las esculturas hechas de materiales que van desde el bronce hasta el brillo demostraron la habilidad de Benglis para redefinir los límites escultóricos tradicionales.
Desde la forma dramática de «Crescendo», una escultura con forma de ola rompiendo, hasta las formas de flores apiladas de «Bounty, Amber Waves, Fruited Plane» y la esencia de musgo y rocas en «Knight Mer», evocaron una profunda Sensación y respuesta de onda.
La pasarela llena de arte demostró una vez más la inclinación de Anderson por desdibujar los límites de la moda.
Un profesor de arte está feliz de ayudar después de la explosión en la Escuela de Moda de París
La comunidad mundial de la moda se sorprendió por la supuesta explosión de gas a principios de esta semana en el distrito 5 de París que destruyó parcialmente un edificio y destruyó la fachada de una academia privada de diseño y artes, la Academia Americana de París.
Cuatro personas siguen hospitalizadas en estado crítico tras la explosión del miércoles y otras 54 sufrieron al menos heridas leves o trauma psicológico. Una persona, un maestro, sigue desaparecida.
En la escena, Anna Parr, una instructora de comercio de 42 años en la academia, luchó por contener las lágrimas el sábado.
«Es especialmente molesto porque es una escuela pequeña, una familia. Conozco al director desde hace 25 años. Incluso estudié allí», dijo a Associated Press. “Los estudiantes han viajado de todo el mundo, incluso de los Estados Unidos y Corea, para asistir a estos cursos de diseño de moda”.
Parr dijo que la academia ahora estaba «desesperada por encontrar un espacio para un taller» y pidió ayuda a la Federación Francesa de Moda y Moda, con la esperanza de que la comunidad de la moda pueda unirse para superar este devastador revés.
Las autoridades dijeron que los expertos equipados con perros de búsqueda tuvieron que hacer una pausa para revisar los escombros en la Rue Saint-Jacques hasta que el sitio pudiera considerarse seguro.
Hermes: si no está roto, no lo arregles
Esta primavera-verano, bajo la dirección de la veterana diseñadora Veronique Nishanian, el desfile de moda masculina de Hermès se presenta con un aire de irreverencia y lujo sutil pero sofisticado.
La colección ofrecía una atractiva gama de colores pastel. Con una paleta suave de steampunk, taupe, sage y otros tonos sueltos, exudaba un estado de ánimo aireado y relajado. Los bolsos de gran tamaño y las sandalias con adornos perforados contribuyeron al malestar.
La geometría suave, vista en rayas que bailan sobre camisas y abrigos, abunda, dibujando un atrevido lazo con el icónico motivo calado de Hermes.
En medio de los temas de flexión de género que dominan muchos de los espectáculos de alta costura de París, Nichanian ha reforzado el ámbito de la moda masculina clásica, preservando en cambio la elegancia atemporal con la que Hermès ha sido sinónimo desde que comenzó a operar en 1988.
El verano se anticipó con túnicas playeras y blazers, mientras que el encanto de la colección fue inconfundiblemente sensual, con sedas gruesas para las noches de verano y tejidos sueltos para las horas más frescas.
Nichanian, el diseñador de moda parisino con más años de servicio y no fundador desde que Karl Lagerfeld falleció de Chanel, continúa brindando al hombre Hermès una elegancia de diseñador sin esfuerzo, al tiempo que consolida la reputación de la marca por su moda simple y vendible.
Summer, bajo la dirección de Nishanian, promete a Hermes ser tranquilo, alegre y sin tacto.
Oficina general: la moda masculina de Pierre Maheux tiene un toque de encanto natural
El desfile de moda masculina primavera-verano 2024 de Officine Generale fue un estudio de sencillez restringida, ya que el diseñador Pierre Maheo entregó una colección que era fresca y conservaba su sofisticación característica.
Comenzando con una paleta de colores monocromática, el espectáculo se ha convertido en una celebración de sutiles elementos históricos. Un broche de rodilla por aquí y un pañuelo en el cuello por allá muestran la pasión de Miho por los elementos vintage reinterpretados en un contexto moderno.
Junto con un fular a la medida, los pantalones blancos ceñidos y holgados y la cómoda camisa tipo pijama eran informales y elegantes. Cinturas elásticas, medias y ligas hasta la rodilla crean un look chic y cómodo.
Miho ha equilibrado la línea entre deshacer e implementar, siempre apegado a la simplicidad. Los tonos ultravioleta y azul claro, las camisetas sin mangas y los pantalones cortos fueron un toque sorprendente. El diseñador admitió haberlos utilizado como respuesta al invierno parisino «frío y lluvioso», que aporta un toque de calidez y sol.
El espectáculo mostró un estado de ánimo minimalista: Miho demostró que la simplicidad puede ser impactante y que menos es más cuando se hace con forma y atención a los detalles.
Four people remain hospitalized in critical condition after Wednesday's explosion, and at least 54 others suffered lighter injuries or psychological shock. One person, a teacher, remains unaccounted for.
At the scene, Anna Barr, a 42-year-old merchandising teacher at the academy, fought back tears on Saturday.
"It's particularly upsetting because it's such a small school, a family. I knew the director for 25 years. I even studied there," she told The Associated Press. "Students flew from all over the world, including from the U.S. and Korea, to attend these couture courses."
Barr said the academy was now in the "immediate need of finding an atelier space" and called on the French fashion and couture federation for assistance, hoping the fashion community can rally together to overcome this devastating setback.
Experts equipped with search dogs had to pause their sifting through the rubble on Rue Saint-Jacques until the site can be deemed secure, authorities said.
HERMES: IF IT AIN'T BROKE DON'T FIX IT
This spring-summer, under the expert hand of veteran designer Veronique Nichanian, the Hermes menswear show unfolded with an air of cool nonchalance and subtle, sophisticated luxury.
The collection offered an inviting array of pastel hues. With a soft palette of shades of steam, light grey, sage, and others graced loose silhouettes, it reflected an airy and comfortable mood. Oversized bags and sandals featuring hole motifs contributed an off-kilter feel.
Gentle geometry abounded, manifesting in stripes that danced across T-shirts and coats, drawing a bold link to Hermes' emblematic openwork motifs.
Amidst the gender-bending themes dominating many Paris high-fashion shows, Nichanian reinforced the classic realm of menswear, maintaining instead the timeless elegance Hermes has been synonymous with since her tenure began in 1988.
Summer was anticipated in tunics and beach blazers, while the allure of the collection was unmistakably sensual, with heavy silks for summer nights and loose knits for cooler hours.
Nichanian -- Paris fashion's longest-serving, non-founding designer since Chanel's Karl Lagerfeld's death -- continues to present the Hermes man with an effortless sartorial elegance, all the while enhancing the brand's reputation for understated, sellable fashion.
The summer, under Nichanian's guidance, promises to be serene, joyfully sensual, and unequivocally Hermes.
OFFICINE GENERALE: PIERRE MAHEO'S MENSWEAR HAS DASH OF EASYGOING MAGIC
Officine Generale's spring-summer 2024 menswear show was a study in controlled simplicity, as designer Pierre Maheo presented a collection that was refreshing yet retained his signature sophistication.
Starting with a monochromatic palette, the show evolved into a celebration of subtle historic elements. A knee buckle here and a neck scarf there revealed Maheo's fondness for bygone elements reinterpreted in a modern context.
Loose white tapered pants and relaxed, pajama-like shirting, paired with tailored foulards, were both casual and elegant. Elasticized waistbands, knee-high socks and garters, painted a picture of comfortable chic.
Maheo balanced the line between undone and done-up, always sticking with simplicity. Ultraviolet and teal hues, and breezy tank tops and shorts were a surprise touch. The designer confessed to using these as a response to a "cold and rainy" Parisian winter, offering a touch of warmth and sunshine.
The show encapsulated an easygoing mood -- Maheo proved that minimalism can be impactful and that less is more when done with flair and an eye for detail.
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