Sin embargo, la visión dominante de la música ambiental actual es un reflejo caricaturesco de estas aspiraciones. En la industria del bienestar multimillonaria, las plataformas de transmisión y las aplicaciones de meditación enmarcan el océano como música de fondo, algo para escuchar y consumir por separado. Es música para yoga y spa, o grabaciones de campo para un sueño tranquilo y reparador. En lugar de abrazar el potencial del entorno, su capacidad para aflojar barreras y suavizar las ideas de sonido, política, temporalidad y espacio, la música se convirtió en un instrumento, disminuido en el sonido como fondo.
Es divertido pensar en la música ambiental como un beneficio, como si fuera algo que permite una participación selectiva. Como el músico Lawrence English librosIgnorar la música no significa escucharla. En cambio, experimentar la música ambiental, para permitir que emerja su conocimiento político, filosófico y opuesto, requiere el uso completo de los sentidos. Significa aprovechar la vitalidad sensorial de la vida: las experiencias táctiles, espaciales, vibratorias y auditivas que nos brindan los humanos.
La pionera de la música experimental Pauline Oliveros predijo cómo un enfoque sensorial de la música y la escucha podría cultivar un pensamiento político dinámico. Pasó su vida desarrollando la teoría de la escucha profunda, una práctica que promueve la atención radical. En este enfoque, hay una diferencia entre escuchar y escuchar. El primero es una conciencia superficial del espacio y el tiempo, y el segundo es un acto de concentración inmersiva. “La escucha profunda nos lleva por debajo de la superficie de nuestra conciencia y ayuda a cambiar o resolver los límites restrictivos”, dijo. libros 1999. “Escuchar es dirigir la atención a lo que se escucha, captar significado, interpretar y decidir sobre la acción”.
En 1974, en respuesta a la agitación de la guerra de Vietnam, Oliveros publicó una serie de partituras textuales llamadas «Meditaciones en audio», un precursor de la teoría de la escucha profunda. El proyecto explora cómo los ejercicios vocales centrados en el cuerpo pueden mejorar la cognición enfocada. Oliveros desarrolló el programa «Meditación Sónica» a partir de las tertulias de mujeres que organizaba en su casa. En estas reuniones, el grupo, que surgió en el contexto del movimiento de liberación de la mujer, hacía trabajo de respiración, escribía en diarios y hacía ejercicios de concienciación del movimiento cada semana. La experiencia está diseñada para ser colectiva, utilizando la intimidad y la meditación para fomentar un sentimiento de sanación.
He entrenado para escuchar profundamente con mi lista de reproducción «If I Need to Breathe», especialmente con el creador de New Age de Raji escribiendo «Being Here». Es difícil decir exactamente cuándo hizo clic «Being Here»: tal vez sea en la marca de los 10 minutos, la marca de los 15 minutos o incluso en su cierre genial, la marca de los 25 minutos. Laraji, que ha estado lanzando música desde finales de la década de 1970, produce luminosidad acústica: naufragios de melodías divinas luminosas. Al escuchar su música, me encuentro en el abrazo tácito de su visión del presente, notando la refracción como la luz del sol acariciando las aguas azules del océano. Esta es una música que se enrosca en los oídos, se transforma en un paraíso imaginado, interrumpiendo el tiempo y el espacio. No es solo un paisaje, no es un simple bálsamo para un dolor inconmensurable.
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