no todos están de acuerdo esta pintura En el Museo de Arte de Cleveland está Velázquez, pero es muy probable que lo esté. De todos modos, es una gran obra de arte. Se trata de un retrato de Juan Calabazas, un bufón que fue una presencia documentada en la corte española cuando Diego Velázquez era pintor de corte.
Quizás Calabasas estaba mentalmente enfermo. La corte española opera Muchas personas con enanismo también eran payasos o «payasos», como se les llamaba. Eran compañeros de juegos para los niños reales, y con su apariencia distintiva, disfraces humorísticos y permiso para actuar de maneras inusuales, brindaban entretenimiento y alivio de la presión de la rígida corte y jerarquía española.
Todo esto es molesto de pensar. Pero claro, la excelente idea de que todos los hombres son iguales no gozó, en el siglo XVII, de la acuñación que ganó después. En las pinturas, estas figuras periféricas, pero al mismo tiempo extrañamente centrales, se presentaban a veces de forma aislada y a veces como figuras secundarias en retratos binarios o grupales, a menudo en formas que transmitían un mensaje moral o humorístico. Aquí, Calabasas parece sostener un molino de viento de juguete en una mano y, en la otra, una figura de mujer en miniatura, quizás con la intención de Velázquez de comentar las vicisitudes del amor.
Prado en Madrid tiene otra, indiscutible foto de Calabasas Dibujado por Velázquez. Lo muestra agachado en el suelo con las manos entrelazadas, vestido con el verde de un payaso, con una calabaza a cada lado. Calabazas significa «calabaza», que también era un término del argot para la locura o el comportamiento imprudente. Entonces, las dos calabazas en esa imagen (una calabaza real y la otra con vino) pueden haberse referido a sus habilidades mentales y quizás a los efectos del vino.
Velázquez podía tomarse libertades con sus retratos de personitas y bufones porque no eran miembros de la familia real ni de la nobleza. Es por eso que los retratos que hizo de estas personas se encuentran entre los más atrevidos, convincentes y, para los ojos modernos, más comprensivos y compasivos. Con menos obligación de complacer al cuidador, puede dejar de esperar seriedad y sobriedad y ser más sensible a la personalidad. Jonathan Brown, una autoridad de Velázquez, notó las cualidades de «humor» y «descarnado» en estas imágenes, así como «observaciones notablemente perceptivas sobre deficiencias mentales» y «una especie de desafío ardiente».
Desarrollando su técnica estilística desarrollada por él mismo (que tendría una gran influencia en pintores del siglo XIX como Édouard Manet y John Singer Sargent), Velázquez podría dejar que los rostros de su modelo se vuelvan más borrosos e imprecisos, es mejor sugerir lo siguiente: un cambio en el movimiento de las expresiones faciales. Meticulosamente cepilló capas extremadamente finas de pintura sobre pisos de color gris neutro o arena, logrando un nivel de brillo resplandeciente que ningún otro pintor podría igualar.
Velázquez también encontró una manera de sugerir un volumen tridimensional sin implantar pistas visuales (como objetos de fondo más pequeños o los puntos donde se unen paredes y pisos). Lo hizo combinando transiciones de color muy sutiles con pinceladas direccionales para evocar líneas enhebradas a través del espacio. De esta manera, cambió la creación de volumen en una superficie bidimensional lejos de las construcciones fantasiosas de la perspectiva renacentista y más cerca de la forma en que el ojo ve naturalmente.
En esta foto de cuerpo entero, mis ojos modernos están asombrados por la apariencia dulce y sin afectación de Calabazas. Él sonríe muy contento. Luce orgulloso con su lujoso uniforme negro, orgulloso de jugar en un campo tan importante y orgulloso, quizás, de poseer algunos conocimientos sólidos: todos En la corte estaba jugando un papel.
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