Robot Dreams: Entrevista con el director Pablo Berger

¿Es Nueva York la ciudad que conoces que te ha inspirado?
Viví diez años en Nueva York en los 90, pero la película sucedió un poco antes, en los 80. Quería fotografiar una ciudad de otro tiempo, que ya no existe, antes de que la globalización borrara las especificidades de cada ciudad. Cuando viví allí, Nueva York era única. Sin duda la capital cultural y económica del mundo, el lugar para estar. Mi equipo trabajó mucho en este proyecto, revisamos fotos, imágenes y películas para representar la Nueva York de esa época con la mayor fidelidad posible, como lo hicimos en un período de tiempo. No queríamos que los neoyorquinos vieran su ciudad desde el punto de vista de un español, francés o japonés. Fue un desafío.

Ninguna de tus películas es igual ¿Cómo encaraste el ejercicio de animación?
Lo que me atrajo fue el riesgo. Curiosamente, en todas mis películas he hecho uso del storyboard, que es algo fundamental en el montaje de una película de animación. Soy un gerente muy paciente y trabajo con atención, lo cual es esencial para este ejercicio. Es como si todas mis películas anteriores me hubieran preparado para hacer esta. No es un viaje a lo completamente desconocido porque la animación no es un género sino otra forma de trabajar.

Gustos BlankanevesY sueños androides No tiene diálogo. ¿Fue esto solo un ejercicio cuidadoso?
Fue más difícil porque en BlankanevesHabía direcciones internas que proporcionaban información. en sueños androides, hay sonido directo. Los personajes ríen, gritan, respiran, escuchamos portazos… pero aquí no hay guión. Fue un desafío, pero al final, en mis películas anteriores, no había mucho diálogo. Las imágenes hablaron. Tratar con la escritura a través de imágenes es lo que prefiero en el proceso creativo y eso fue fundamental para esta película.

¿Película de amistad para niños… y adultos?
Mis películas están ahí para todos. Todos deberían poder acercarse a él en su propio nivel. Para los niños, será una historia de amor o amistad. Un adulto la interpretaría como una película sobre parejas o quizás sobre la pérdida de un ser querido. Es muy abierto. El hecho de que no se utilicen diálogos permite al espectador apropiarse de la película a partir de su propia experiencia.