TSu primer largometraje atmosférico de la artista y cineasta franco-británica Charlotte Colbert apareció con un sello de aprobación del maestro del terror italiano («The Gifts of Dario Argento») y un respaldo entusiasta del ganador del Oscar mexicano Alfonso Cuarón, quien dice » caer en la tradición de las películas de terror psicológico. «the great». Una historia escalofriante de secretos enterrados y una venganza de ensueño con un toque feminista subversivo, esta última historia se casa con la narrativa autorreflexiva y en espiral de la novela de Shirley Jackson. Casa de la colina de Chase Con ecos del esquivo sentido visual de la extrañeza de un culto de 1962 carnaval de almas. Una actuación central intensa y conmovedora de Alice Craig (quien le valió una especie de estímulo en la subestimada adaptación cinematográfica de 1981 de la película de Peter Straub. historia de fantasmas) es el punto de partida en el corazón de la película, cimentando sus imágenes alucinantes en los suelos de tragedias pasadas y traumas modernos, suscitando «pensamientos oscuros; realmente pensamientos negros.
La ostentosa abertura que combina los destellos quirúrgicos de una mastectomía con una aplicación ritualizada de maquillaje («Cada máscara tiene una función… esta máscara se trata de la preservación») nos presenta a Veronica Ghent, el ícono de la pantalla que se desvanece a quien Craig le da una pista de El arco de propiedad de Norma Desmond. Veronica está en un tren nocturno con destino a Escocia, en dirección a un refugio remoto donde puede recuperarse en privado. «¿Cualquier dolor?» le pregunta a su enfermera/asistente Desi (Kota Eberhardt), a lo que Veronica (cuyo rostro parece reprimir permanentemente los gritos) responde sin piedad:Todos Dolor.»
Las cosas empeoran aún más cuando llegan a su destino y descubren que han sido alcanzados por un grupo de otros invitados («los paraísos solo funcionan en verano, alternando con el yoga silencioso»). Estos viajeros no deseados son adorados teatralmente por el ilustre Tirador de Robert Everett, un profesor de arte feminista que se imagina vívidamente a sí mismo como el Oscar Wilde del lienzo que les dice a sus ardientes estudiantes que las brasas que usan «vienen de esta tierra», una tierra rica en las cenizas de innumerables mujeres, quemadas como brujas a través de los siglos. “Oh, Dios mío, esto es una pesadilla”, declara Veronica, quien ya ha sido atacada por terrores nocturnos y está obsesionada por visiones de su encuentro infantil con el director de cine Eric Hathburn (Malcolm McDowell), para quien ella era “mi chica especial. ” Pero a medida que el miedo y el odio dan paso a algo más asertivo, Veronica encuentra fuerza en los espíritus audaces de su pasado, con resultados que cambian la vida, reales o imaginarios.
Colbert describe harásque coescribió con Kitty Percy, como un «horror psicológico sobre una mujer que borra su trauma a través de los sueños», una historia de «venganza, la fuerza de la naturaleza, el inconsciente, la forma en que llevamos dentro de nosotros la memoria muscular de todo». quién vino antes y todos los que vienen después» Este es un resumen audazmente arenoso, pero la película hace un maravilloso agarre al combinar el horror histórico personal y mundial, entrelazado sutilmente con hilos #MeToo en su narrativa contemporánea, dejando a Heathburn patéticamente alegando que cualquier presunto las irregularidades ocurrieron en una «era completamente diferente».
como Robert Eggers la bruja Ben Wheatley en la tierra, La película de Colbert arraiga sus transformaciones internas en un exterior que parece cobrar vida, sobre todo durante las secuencias en las que el suelo exuda la pegajosa forma de Cronenberg bajo los pies de Veronica, árboles y plantas golpeando el viento que suena como susurros. La cinematografía de pantalla ancha de Jimmy Ramsey se sumerge en un espectáculo crepuscular, mientras que los destellos de fantasía sobre la colisión del pasado, el presente y el futuro recuerdan la edición elíptica de Nicholas Rogge. no mires ahora.
No todos bajan. Algunas transiciones de color (el hermoso picahielo de Krige versus el alivio cómico de Camp Everett) hacen que los compañeros de cama no coincidan un poco, y la trama puede volverse un poco vaga. Pero estos son defectos menores, suavizados por el tono parpadeante del compositor Clint Mansell, que combina perfectamente con el toque visual y la sutileza del diseño de sonido de varias capas. Viene de la mano de Rose Glass santa maud, brano billy bond sargento y Rómola Garay amuletoEsto proporciona más evidencia de una ola doméstica del último éxito de taquilla de mujeres cineastas que han encontrado su hábitat natural dentro de las amplias posibilidades del género de terror.
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