En Corea del Sur, la belleza “tradicional” es una aspiración, un ideal y un destino por encima de todo. ¿Quieres una buena carrera? Saldrá con buen aspecto. ¿aplicar a un trabajo? Es posible que se le solicite que envíe primero una foto de la cabeza, Esta es una práctica que recientemente terminó para cargos públicos.. La vibrante industria cosmética comercializa productos de belleza para niños que no tienen edad suficiente para leer. Los anuncios de cirugía plástica están por todas partes y no mencionan lo que es «feo». Y ahora tenemos a Eve, el personaje jugador de “Stellar Blade”, la última exclusiva de PlayStation 5 que se lanzará el 26 de abril. Es una mujer nacida de la cultura y filosofía de Corea del Sur. Su pantalla delgada y brillante generó debate en Los juegos estadounidenses enfatizan la cosificación y la “mirada masculina”.

Me resultó incómodo escuchar el discurso, porque por un lado, por supuesto, Los estándares de belleza coreanos son estrictos y a menudo ridículos.. Cientos de miles de mujeres coreanas salieron a las calles durante…Escapar del corsé«, una protesta que comenzó en 2018 contra las estructuras sociales que exigen que las mujeres desempeñen roles «tradicionales». Mi amiga Elise Ho, que trabajó en la estación de radio pública nacional de Corea durante cuatro años, escribió un libro completo sobre cómo navegar por «el país cosméticamente más avanzado del mundo». «Tierra» (como dijo la crítica del Washington Post, Becca Rothfeld). Por otro lado, estas son nuestras luchas únicas que tenemos que abordar, y he odiado ver un proyecto de personas que se parecen a mi familia utilizado como un proyecto. garrote en una guerra cultural que no tiene nada que ver con este juego. Es terrible ver un argumento utilizado como argumento contra la diversidad, y fue molesto cuando un artículo en IGN Francia (por el que luego se disculparon) decía que «Stellar Blade». «Parecía que fue hecho por personas que nunca habían conocido a una mujer, sin mencionar que el estudio tenía muchas mujeres.

El director del juego, Kim Hyung-tae, intervino en el debate y me dijo que no estaba sorprendido, especialmente porque los videojuegos modernos se centran en representaciones realistas de personas. Pero se supone que Eva es un personaje cuya expresión es la belleza “con pocas y ninguna atadura”.

«El juego es realidad virtual y creo que necesitamos oportunidades para ver cosas irreales en el espacio virtual», dijo Kim a través de un traductor. «Ya somos conscientes de la realidad y vivimos en ella. Por eso, cuando juegas, quiero poder ver algo diferente de lo que experimento. Hay muchas cosas que son más reales y que deben respetarse como tal». Bueno, y creo que juegos como 'Stellar Blade' deberían estar ahí».

Creo que falta el discurso de que es muy raro en el mercado global de juegos ver un videojuego con una mujer coreana desempeñando el papel principal. Kim me asegura que identifica a Eve como una mujer coreana, una mujer diseñada por coreanos, modelada a partir de una mujer coreana, con la voz de una mujer coreana y en un juego hecho en Corea respaldado por una gran banda sonora (compuesta por el compositor principal Keiichi Okabe de » Nier”) con letras coreanas codificadas en coreano con todo lo que esta frase puede significar, Kim es muy consciente de que solo representa una definición estrecha y singular de belleza.

«Al acercar este juego a los jugadores, tengo la oportunidad de presentarle al mundo lo diferentes que pueden ser la belleza coreana y la belleza asiática, y en qué se diferencian los asiáticos entre sí», dijo Kim, refiriéndose a la industria mundial del juego. dominado principalmente por Japón. Y Estados Unidos.

La carta fue particularmente decepcionante porque «Stellar Blade» es un primer intento impresionante, aunque defectuoso, del estudio de desarrollar un juego de acción para un jugador de gran presupuesto. Kim es inusualmente directo al citar su inspiración, «Nier: Automata», que los críticos, incluido yo mismo, a menudo describen como una de las obras maestras del medio. Kim no necesariamente necesita crear una obra maestra. Simplemente le gusta llevar sus influencias a la vista.

«Por supuesto que hay presión, pero crear un juego similar a Nier también fue un viaje muy divertido para mí. Como fan, fue una experiencia divertida», dijo Kim.

La apertura del juego probablemente confirmará las suposiciones de los escépticos, como lo hizo con las mías. Durante horas, parece una versión trivial y trillada de Nier: Automata, que solo recibe explicaciones superficiales de sus personajes y su historia. La tierra está invadida por criaturas monstruosas, y Madre Esfera envía un ejército de mujeres guerreras, incluida Eve, para matar al monstruo principal. Un aterrizaje desastroso termina con Eve siendo la única superviviente, y un extraño llamado Adam la ayuda a completar su misión. Cualquier lector experimentado de ciencia ficción predecirá que faltan horas para la trama de este juego.

Escribir momento a momento no ayuda. “Eve clásica”, bromea Lily, la persona que Eve acaba de conocer. El diálogo incluye más historia y carácter de lo que realmente muestra. Las conversaciones parecen antinaturales y forzadas. Eve es la estrella del espectáculo y muestra una inquietante falta de personalidad.

Pero más tiempo de juego revela que este vacío es parte de su personalidad. Eva tiene un diseño suave, una clara metáfora del mito de la creación que adquiere carácter a través del fruto del conocimiento prohibido. De hecho, este concepto está directamente entretejido en el diseño narrativo, ya que uno de los múltiples finales del juego depende de cuánto conocimiento adquiere Eve al leer libros e interactuar con otros humanos. Al igual que la historia, es algo sencillo, pero efectivo y claro.

El juego falla cuando intenta incorporar muchos otros géneros de juegos a la vez, dejando los elementos periféricos poco cocinados. Está lleno de acertijos aburridos y alucinantes que han aparecido en tantos otros videojuegos en las últimas décadas: luces láser que rebotan en espejos, segmentos de bloques deslizantes agravantes e incluso «sueño duroUn minijuego que no hace nada con la fórmula. Este juego se habría presentado mejor como una experiencia más pequeña sin la distracción de ideas extraídas al por mayor de todos los demás juegos.

Afortunadamente, “Stellar Blade” mantiene el interés al moverse entre una estructura lineal basada en niveles y áreas abiertas con misiones secundarias, historias ocultas e incluso un centro de la ciudad. Los aburridos diseños de criaturas de horas-hombre (la típica sustancia pegajosa y tentáculos) dan paso a una fusión más interesante de tecnología y vida orgánica. Extiéndelo por el paisaje desértico y de repente “Stellar Blade” se mueve como un juego de Final Fantasy, etéreo y majestuoso.

El tercer y último acto logra lanzar el juego con una ráfaga de batallas memorables, desafiantes y atractivas, cada una de las cuales es un ganador con movimientos interesantes, un diseño visual convincente y, finalmente, ofrece algunas apuestas narrativas reales. (El modo historia hace que las cosas sean notablemente más fáciles para aquellos que no tienden a poner mucho esfuerzo en las batallas). Por muy predecible que sea esta historia, termina con una familiar sensación de empoderamiento, una conclusión lo suficientemente fuerte como para que me sentí obligado a comenzar la historia. Experiencia de 20 horas nuevamente.

El diseño de combate es la característica ganadora de este juego, es adictivo, crujiente y único a pesar de la similitud visual con juegos como «Bayonetta», otro juego que presentaba mujeres luchadoras curvilíneas. El combate de Eve puede parecer lento comparado con ese juego, pero yo lo describiría como pesado. Más tarde, Eve obtiene contraataques que la hacen retroceder o alejarla de la batalla, creando nuevas oportunidades para atacar. Estas poderosas reacciones enemigas ayudan a que el combate del juego se destaque de «Bayonetta» y de la otra fuente de ese juego, «Dark Souls».

«Stellar Blade» no deja la primera impresión más fuerte, pero sí una duradera. Más importante aún, al final es capaz de formar su propia identidad distintiva, al igual que Eve. A lo largo de los años ha habido un debate crítico sobre Cómo las narrativas ciberpunk tienen sus raíces en miedos xenófobos Este tipo se adapta a la cultura asiática. Y ahora aquí está «Stellar Blade», una porción original del cyberpunk coreano que, como Eve, es hermosa a su manera tonta.