‘The Barefoot Contessa’ revisitada: una mirada al interior de las estrellas de Hollywood y su doloroso precio

Humphrey Bogart es mejor conocido por interpretar a tipos duros, criminales y operadores vertiginosos al margen de la sociedad, pero estaba interpretando lo mejor que era: un artista. Eso es exactamente lo que hizo en sus dos grandes películas, que, no por casualidad, también se encuentran entre las más grandes de Hollywood: “In a Lonely Place” (1950), en la que interpreta al guionista, y “The Barefoot Contessa” (1954). , que se extenderá hasta el 5 de agosto como parte de la última semana de la serie de Humphrey Bogart en el Film Forum. (También disponible en vivo, incluso en Amazon). “The Barefoot Contessa” – Escrita y dirigida por Joseph L. en la industria cinematográfica de Hollywood, pero no sucede en Hollywood. Se desarrolla principalmente en Europa (España, Francia e Italia) y aparece en California en una sola escena, una fiesta en casa. Se necesita un aspecto inusual y excepcionalmente psicológicamente inteligente ante los milagros interconectados que suceden Tiene la química básica de Hollywood: que nace una estrella. Estos dos milagros son el talento inherente del aspirante a actor y la perspicacia del director sobre cómo promover y difundir ese talento, que el personaje, el escritor y el el director Harry Dawes, llama a su “sexto sentido”.

La nueva estrella en cuestión, Maria D’Amata, es interpretada por Ava Gardner, en el papel de una ira amplia pero fuertemente contenida. Fue vista por primera vez en una discoteca de Madrid, donde bailó con su nombre de nacimiento María Vargas. Harry y el brillante agente de relaciones públicas Oscar Muldoon (Edmund O’Brien) son llevados allí por su empleador, el heredero extremadamente rico y despótico Kirk Edwards (Warren Stevens). Después de ganarse la reputación de María como una estrella local, Kirk la pone bajo contrato para que pueda hacer un gran revuelo en Hollywood como productor independiente haciendo su primera película, en la que Harry intenta reconstruir su ilustre carrera que había sido abandonada por el alcoholismo y asociados. mal comportamiento. Entonces, escribirá y dirigirá. Kanelli, Mankevich no presenta a María mostrando su danza. Muestra el efecto devastador e hipnótico que su actuación ha tenido en los clientes del lugar de trabajo un tanto extraño donde trabaja. su backstage, backstage en el club donde Harry fue enviado a llevarlo – porque, en la visión perspicaz de Mankiewicz, aquí, no en el escenario, es donde se desarrolla el arte de la estrella.

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María Vargas es una persona de carácter y temperamento que vive con una intensa libertad voluntariosa y basada en principios que abraza con un aura de destino trágico imprudente. De alguna manera, este destino está escrito por el estrecho código moral de Hollywood, castigando a una mujer que asume que está ejerciendo la libertad sexual, como lo hace María, desde el principio, cuando Harry encuentra detrás de escena, en su camerino, detrás de una cortina, ella ha enganchado con un hombre al que sarcásticamente llama su primo. Y él no es el único supuesto primo con el que ha tenido relaciones sexuales durante el drama. Atraída no por el dinero de Kirk sino por la franca calidez, sabiduría mundana, perspicacia artística y amistad leal de Harry, se sumerge en el mundo del cine y, de hecho, rápidamente catapultada al estrellato. Oscar, el agente de relaciones públicas, finalmente la llamó “el símbolo de ternura número uno del mundo, en exhibición en la sala de exposición número uno del mundo”. Para entonces, María ya se ha deshecho de los avances de dos hombres muy adinerados, no solo Kirk sino también el magnate sudamericano Alberto Bravano (Marius Goering), que viaja en su yate, Oscar y algunos comentaristas. María no se hace ilusiones; Ella le confió a Harry que soportó los rudos avances de los “chicos malos” desde que era una niña: “Para una niña que no tiene nada, un hombre con cientos es tan rico como un hombre con millones”. En cuanto al yate de Bravano, “sólo porque es grande y blanco y es un yate, ¿no está todavía sucio?”

Sin embargo, el castigo se construye desde el principio. “The Barefoot Contessa” es quizás la película de Hollywood más escenificada desde Citizen Kane. Al igual que la historia de Orson Welles, que comienza con la muerte del magnate honorario, la historia de María se cuenta como una serie de flashbacks, de su funeral, contados en voz alta y desde un punto de vista dramático a tres dolientes: Harry, Oscar y Vincenzo, Count Torlato Faverini (Rosano Brazzi), su marido. (Incluso Mankevich, audazmente, muestra la misma secuencia crítica desde diferentes puntos de vista narrativos y visuales de diferentes hombres). En películas como “Una carta a tres esposas”, “Todo sobre Eva” y “La gente hablará”, escribió diálogos mordaces de personajes complejos que enfrentaban luchas íntimas. También ha desarrollado un estilo menos alegre y, en general, menos imaginativo que el de Willis, pero más modestamente lírico, que parece mantenerse cercano al diálogo, lo que hace que los actores presenten con un estilo estilizado y realzado. Aquí, Mankiewicz, trabajando por primera vez en color, en una pintura al borde de la gravedad y la acidez, se apoya en una cámara en movimiento constante para transmitir el paso del tiempo y evocar la situación elegíaca del drama. (Se alude al sentido del destino en el trabajo en el lema de la familia Torlato-Favrini: “Che Sarah Sarah”. Mira la película, compositor Jay LivingstonSe inspiró para componer la canción de ese nombre que luego terminó en “The Man Who Knew Too Much” de Alfred Hitchcock, cantada por Doris Day).

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Mankiewicz era un consumado experto en estudios de cine, que comenzó como guionista en 1930 (y recibió una nominación al Premio de la Academia el año siguiente, A la edad de veintidós). Se convirtió en productor en 1936, notando lo suficiente de las divisiones y tragedias como para saber que Hollywood y la felicidad no se llevaban bien. En The Barefoot Contessa, muestra la suciedad de las maquinaciones crueles, impulsadas por el ego y impulsadas por el dinero que son fundamentales para el negocio de Hollywood y que constantemente amenazan con descarrilar su curso. Y contempla con una mirada altiva y triste (no le debes nada a la Ley Hays) el precio cruel e injusto que las mujeres de Hollywood han pagado por su libertad sexual y personal, y las trágicas luchas que soportaron por su independencia asertiva. También eleva el espejo al nivel de una estrella detrás de escena para mostrar cómo su pasión en la pantalla es solo una amplificación de su pasión en la vida. María Vargas, la bailarina de una discoteca, nunca fue otra cosa que ella misma, mostrando poco interés por la imitación o la personificación; Como todas las grandes estrellas, sus personajes no se han convertido, ella no solo sigue siendo la misma, sino que la hace. La elegante grandeza de su resistencia y el estilo dramático de sus acciones impulsivas, jadeantes y extremadamente atrevidas, con las que arranca la dignidad de circunstancias exasperadas, es el tipo de actuación que trasciende el juego de roles.

Gardner era exactamente una de esas estrellas. También lo fue Bogart, que aquí desempeña el papel de escritor y director. Es la conciencia central de la película, que proporciona la perspectiva de Mariah, en sus recuerdos vocales y escenas dramáticas, la primera y más memorable novela de su ascenso a la fama y su devastador final. También desempeña el papel de principal impulsor de la carrera cinematográfica de María, en su estreno en las pantallas del cine mundial. Harry Dawes es el agente del destino, la fuerza viva de la modernidad que glorifica el asombroso personaje de María y también la extrae con fines de lucro. Le trae riqueza, fama y poder. También la empuja a un nivel más alto que nunca en un entorno cada vez más impresionante para experimentar emociones más extremas. Harry también vive su propio destino, en la vida de María, lleva la carga del autor, la carga que Mankevich entendió de cerca, siendo el catalizador del drama de los demás, que corren los mayores riesgos. En “Barefoot Contessa”, Bogart transmite esta misteriosa carga con una gracia terrenal grisácea.

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