En la ópera épica de Verdi «La Forza del Destino», ninguno de los personajes puede escapar de la inexorable carrera hacia un final trágico. El director Mariusz Trilinski, originalmente director de cine de formación, ha identificado una fuerza en particular que determina los acontecimientos.
“Es una historia de parricidio y sus consecuencias”, dijo por teléfono desde Lyon, Francia, en referencia a la muerte del marqués Calatrava. «El asesinato del padre en el primer acto determina el destino de todos los personajes. Son empujados como bolas de billar y sólo pueden seguir rodando pasivamente.
de 26 de febrero al 29 de marzo, Trelinski presentará la primera nueva producción de la ópera en el Metropolitan Opera en casi tres décadas. Es una coproducción con el Teatr Wielki, la Ópera Nacional Polaca de Varsovia, donde trabaja el Sr. Trelinski. Director técnico Y donde se vio la producción por primera vez en enero.
En el Met, el director musical Yannick Nézet-Séguin dirige un elenco que incluye a Lise Davidson en su primer papel como una noble española, Doña Leonora de Vargas, y Brian Jagged como su prometido, Don Álvaro, que es mitad peruano. Igor Golovatenko interpreta a su hermano Don Carlo de Vargas, a quien Álvaro mata en un duelo.
La relación entre Trelinsky, de 61 años, y el Museo Metropolitano comenzó en 2015 con un programa doble de “El castillo de Barba Azul” de Bartók y la ópera en un acto “Iolanta” de Tchaikovsky. Al año siguiente, abrió la temporada del Met con la obra de Wagner «Tristán e IsoldaAmbas óperas aparecieron en coproducciones con la Ópera Nacional Polaca (“Tristán” también se representó en el Festival de Baden-Baden en Alemania).
La carrera operística del director despegó por primera vez con una producción de 1999 de «Madama Butterfly» de Puccini que viajó desde Varsovia a Washington y Los Ángeles, seguida de una parada en Valencia, España; Tel Aviv; y San Petersburgo, Rusia. Reconocido por su lenguaje visual claro y contemporáneo, Trelinski recibió en 2018 el premio al Mejor Director en los Premios Internacionales de Ópera en Londres.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada.
A menudo abordas a tus personajes desde una perspectiva psicoanalítica. Cuéntanos más sobre tu producción de “La Forza del Destino”.
Para mí Calatrava es un símbolo del patriarcado. Su asesinato es un rechazo a todo lo que nos ha formado: normas, leyes y consignas. A partir de ese momento, los personajes se vuelven esclavos de la situación.
Es una historia épica que se desarrolla a lo largo de unos 20 años. Comenzamos con la fiesta de cumpleaños de Calatrava, donde vemos la élite de la sociedad y el prestigio de los militares.
Y entonces estalla la guerra. Vemos que el mundo se ha puesto patas arriba. En la tercera parte, muchos años después, vemos la ruina de la civilización. Nuestros héroes están viejos y cansados.
La película se desarrolla en un movimiento casi perpetuo, una especie de metáfora de la locura del destino y de los acontecimientos que no puedes detener. No podemos evitar que estas ruedas giren por el resto de nuestras vidas.
¿Ofrece la fe o Dios alguna promesa de redención?
La fe en nuestros días no consiste en los juicios divinos que encontramos en las óperas de Verdi, sino en complejos humanos profundamente inscritos en el tejido de la vida. El resultado son vidas destrozadas, niños que buscan algún tipo de padre sustituto y una serie de decisiones subconscientes falsas.
Por eso Leonora se refugia en un convento y Álvaro se alista en el ejército. Eligen un padre sustituto porque son instituciones patriarcales. Echamos al mismo cantante. [Soloman Howard] Como Calatrava y el abad, el padre Guardiano, para ilustrar este principio.
¿Y el verdadero amor no tiene ninguna posibilidad en estas estructuras sociales?
Creo que la respuesta de Verdi es pesimista. Juntos, el amor de Leonora y Álvaro inicialmente da esperanzas de una vida diferente. Pero el parricidio los separa desde hace muchos años.
Cuando finalmente se volvieron a encontrar, vieron el uno en el otro el parricidio. Ambos se sienten culpables y no pueden vivir juntos.
Verdi es muy inteligente aquí. El crimen deja una herida que ni siquiera el amor puede reparar.
Hiciste la obra “La Traviata”, donde también tienes un padre tiránico que representa la sociedad patriarcal. Para mí era importante volver a esta ópera y comprender que ésta es la clave de la historia.
¿Cómo es tu relación con Met y [the general manager] ¿La evolución de Peter Gelb a lo largo de los años?
Estoy muy contento con la confianza que hemos construido. Y creo que una gran parte de ello es mi estilo cinematográfico. Hoy en día la gente ve el mundo a través de los ojos del cine y habla a través de imágenes.
Ésta es una cuestión fundamental: ¿qué significa ser director de ópera? Un director de ópera es una persona que puede visualizar la música.
La música realmente muestra la energía de la producción y los cambios de tempo. Y esa es siempre la verdad, porque hay algunos libretos realmente geniales, pero, digamos, en el 70 por ciento de las óperas tenemos música brillante y el libreto es secundario. Si queremos revivir este género tenemos que tener esto en cuenta, porque la música es eterna.
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