Oslo se ha reinventado ambiciosamente en los últimos años. Emocionantes nuevos monumentos arquitectónicos como el Museo Nacional y Lavaplatos Bjorvika Una biblioteca revitaliza la ciudad portuaria. Y esta semana marca la llegada de un excelente lugar para quedarse: la Villa Inkognito de 11 habitaciones en el elegante distrito Frogner de Oslo. Un vestíbulo de entrada en blanco y negro da paso a coloridos espacios públicos, que ilustran lo que los diseñadores de interiores, Adam Greco y Alice Lund, el dúo detrás del estudio GrecoDeco, se divirtieron mientras actualizaban la antigua residencia de la década de 1870. Cada habitación es una mezcla alegre de papel pintado histórico, paredes en tonos de joyas, paneles de madera y una mezcla de muebles antiguos y de diseño personalizado. «Queríamos conservar algunos de los interiores victorianos originales, pero también añadimos algo de inspiración de otros movimientos de diseño de la época: el Art Nouveau, el movimiento de artes y oficios ingleses y la tendencia de coleccionar objetos de Asia», dice Greco. Aunque técnicamente la villa forma parte del Hotel Sommerro de seis meses de antigüedad (el edificio principal, también diseñado por GrecoDeco, tiene 231 habitaciones con baño público y piscina art déco) y está conectada a él por un discreto pasillo, fue diseñada como un lugar Es un hogar íntimo con acceso a una cocina privada y un chef. La planta baja consta de salas comunes que incluyen el Spectre, un bar de autoservicio con paredes plateadas doradas y baldosas de ónix dorado recuperadas. Greco espera que los invitados se sientan como si estuvieran «en una mansión privada caprichosa». Desde $615 por noche, villainkognito.com.
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Boutique de Ciudad de México que cura arte popular con humor
Durante los últimos tres años, la diseñadora de interiores Renata Prieto y el diseñador gráfico Santiago Fernández han visitado talleres artesanales en todo México en busca de las piezas más interesantes y entretenidas. No suele ser la primera pieza que encuentran, ni la más común, sino la que el artesano ha decidido probar con nuevas formas o colores. Puede ser una miniatura de Minion hecha a mano, un monedero que podría confundirse con un aguacate o una sal con forma de pingüino con sombrero. Este último inspiró el nombre de las tiendas donde Prieto y Fernández curan y venden estos artículos. En los tres coloridos espacios de Pingüino (dos en la Ciudad de México, uno en Mérida), las líneas entre la estética tradicional mexicana y las imágenes pop se desdibujan, lo que nos recuerda que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio, y tal vez genera preguntas: «Podemos contarte la historia». detrás de cada pieza», dice Fernández. «Los hemos elegido a todos con cuidado». pinguinomexico.com.
Mirando hacia atrás. Ese es el enfoque, para ser honesto, de la nueva exposición «Rear View» en LGDR Gallery en el Upper East Side de Nueva York. En el arte, una persona vista desde atrás es un concepto que se remonta a la antigüedad, pero esta perspectiva tomó vida propia como un tropo romántico, particularmente entre los pintores alemanes de los siglos XVIII y XIX. Rückenfigur («figura trasera»), como escribió Dieter Roelstrasse en el ensayo introductorio de la exposición, se refiere a «una negativa teatral a participar en la creación de… nuestro nuevo y valiente mundo». (El otro artículo en The Zine, de Alison M. Gingeras, se titula “Bad Asses”).
Personajes de fondo notables en una variedad de géneros, estilos y medios han sido reunidos por personas como Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Koren, Edgar Degas, Urs Fisher, Barclay L. Hendrix, Daniel McKinney y Yoko Ono, quien una vez describió su película de 1967 No. 4 (Bottoms) ‘, en protesta por la guerra de Vietnam, como «una petición sin propósito firmada por personas con el ano en alto». Con su perspicaz sentido del humor, Backsight presenta un caso convincente de que, en una era de caos, el simple hecho de dar la espalda puede ser un gesto significativo. Como beneficio adicional, una exhibición simultánea separada explora la desnudez frontal completa. «Vista posterior» estará en exhibición hasta el 1 de junio de lgdr.com.
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Un bar inspirado en una casa de campo en el centro de Albuquerque
Los Poblanos, un rancho en el norte del Valle de Albuquerque con un hotel de lujo, spa y restaurante, se está expandiendo al negocio de las bebidas. En octubre pasado, la compañía abrió Town and Ranch, una destilería y sala de degustación, en un antiguo concesionario de tractores en un barrio industrial del centro remodelado por cervecerías y tostadores. En una habitación ahora cubierta con cortinas de terciopelo, los cantineros están sirviendo la nueva línea de licores de Los Poblanos, destilados a solo dos pies de distancia en grandes tragos de cobre. Una de las frutas destaca la lavanda, el cultivo estrella de la finca y un ingrediente clave en los jabones y lociones de Los Poblanos, mientras que la otra, llamada Western Dry, está hecha con botánicos del Valle del Río Grande como pino, rosa y manzanilla.
Al lado del bar hay una tienda surtida con excelente comida y artículos para el hogar, así como botellas de vino y licor Los Poblanos Botanical Spirits. Otro local en Los Poblanos, tienda de la granja norteque incluye un segundo bar y espacio comercial, abrió sus puertas en Santa Fe en noviembre. sitio web lospoblanos.com.
Nacida en Kiev y radicada en Tel Aviv, Zoya Cherkassky es una ilustradora cuyo trabajo representa momentos de colisión cultural en la vida cotidiana, extraídos de sus propios recuerdos y los de sus amigos, familiares y abuelos. Motivada por su conexión con la comunidad nigeriana en Tel Aviv a través de su esposo, Sunny Nadi, y su continua curiosidad por la experiencia de los inmigrantes, el último trabajo de Cherkassky se enfoca en la diáspora africana en Europa, Israel y la antigua Unión Soviética desde la década de 1930. al presente. La exposición Llegada de profesionales extranjeros, ahora en exhibición en la Galería Fort Gansevoort en Nueva York, lleva el nombre de una pintura del tío abuelo de Cherkassky, Abram Cherkassy, que encontró mientras visitaba el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev. Semanas antes de la invasión rusa. Las audaces pinceladas de Cherkassky añaden una sensación de movimiento y gravedad a sus escenas de la vida cotidiana, como en «Hard Day’s Night» (2023). A través de una meticulosa atención a los detalles (una pantalla de televisión que muestra un partido de fútbol, humo saliendo de una fábrica al otro lado de la ventana), Cherkassky ubica sus vibrantes representaciones de la vida social dentro de un marco histórico más amplio. En «Fiesta en los dormitorios» (2022), Cherkassky se basa en los recuerdos de su hermana para filmar una fiesta de los 80. Ella describe cómo las mujeres rusas a veces adoptaban torpemente la moda estadounidense durante este período y señala a la mujer en la foto con un vestido con estampado de leopardo y calzas azules. «Es un choque cultural», dice Cherkassky con una sonrisa. La Llegada de Profesionales Extranjeros se mostrará hasta el 3 de junio de 2023, fortgansevoort.com.
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Una maravillosa colección de cosas de Dolce & Gabbana Casa
En el Salone del Mobile de Milán de este año, Dolce & Gabbana Casa reveló los frutos de una nueva iniciativa llamada Gen D, en la que la marca ha invitado a 10 artistas y diseñadores a crear piezas en colaboración con artesanos tradicionales italianos, fomentando un diálogo entre la moda y moda. la iconografía siciliana de la casa y las influencias globales de los artistas. El diseñador con sede en Londres, Ryo Kobayashi, dijo que estaba particularmente inspirado por la idea del diálogo intercultural dada su herencia ítalo-japonesa. El tema de las identidades mixtas le hizo pensar en las cebras, lo que le llevó a nombrar un armario de la colección Shima Uma, el término japonés para el animal. La marquetería de alto contraste realizada por un carpintero artesano cerca del lago de Como le da al gabinete su apariencia rayada. Para su candelabro, el artista Chris Woolston notó similitudes entre la vegetación de Sicilia y Medellín, Colombia. En un paseo un día fuera de Medellín, se encontró con un crecimiento de enredaderas de Petahaya, cuyas flores nocturnas le dieron a su pieza el nombre de Flor de una noche. («La flor de una noche). Las formas en cascada de Pitahaya le recordaron los cactus sicilianos, así como los brazos de los candelabros de Murano. Yendo directamente a la fuente, Wolston trabajó con un vidriero veneciano para crear zarcillos de vidrio adheridos a flores de cerámica hechas en Sicilia. disponible a pedido, dolcegabbana.com.
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