Notas del álbum: Manic Street Preachers | Drake | Elvis Costello

Los predicadores maníacos de la calle PIC: Alex Lake

Defensores de la calle obsesivos: Lamentaciones vívidas (Columbia / Sony) ***

Drake: Lover Boy certificado (OVO Sound / Republic) **

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Elvis Costello: modelo española (UMe) ****

Treinta años después de su nacimiento desordenado, podrido y manchado de aerosol, Obsesionado con la calle predicador Abrazaron por completo el rock ‘n’ roll de la mediana edad al producir su primer álbum de canciones escritas en piano. Todavía pueden reunir una letra bien informada, un solo de guitarra magistral y un título de álbum poético impresionante, pero The Ultra Vivid Lament se siente como un sintetizador de uno de los momentos más memorables de MOR hasta la fecha.

El tema de apertura Snowing in Sapporo es divertido, fácil de escuchar con vibraciones encantadoras e intimidad helada. El alegre single Orwellian se casa con la voz funky y vivaz de las letras fatalmente serias en el lenguaje, el debate y las guerras culturales donde “parece imposible elegir un bando”, mientras que Not Letting Tonight Die Us Is A Call To Solidarity (“Don’t Letting Tonight Die Us Is A Call To Solidarity (” Don’t let estos chicos de Eton sugieren que nos han golpeado “)) bajo la apariencia de una canción bobbisque de los 70.

Es algo levemente, muy levemente, perturbador y, como siempre, es posible que aprenda algo mientras habla en voz alta. Por ejemplo, El secreto que había perdido imagina una conversación entre las artistas hermanas Augustus y Gwen John como un dúo de Eurovisión con Sunflower Bean de Lady Julia Cumming.

El líder James Dean Bradfield se divierte más con el siniestro uso de la guitarra de rock suave de los 80 en Quest for Ancient Color. The Manics no es realmente una banda menor importante en estos días, pero son caras serias nuevamente por la ruina implícita de Blank Diary Entry, un dúo de pop noir de mal humor y apropiado con el enigmático cantante Mark Lanegan.

pato

rapero super estrella patoLista de tareas para 2021: recuperarse de una cirugía de rodilla, lanzar una línea de velas perfumadas y, finalmente, pasar al lanzamiento del tan esperado álbum Certified Lover Boy.

Aquí está envuelto en una gorra estéticamente agradable diseñada por Damien Hirst, que consiste en una cuadrícula de emojis de mujeres embarazadas en diferentes colores de piel y cabello. No es el único veredicto cuestionable sobre el extenso álbum, aunque no tan extenso como el último del rival del hip-hop Kanye West, que incluye muestras de Right Said Fred, intentos fallidos de charlar con lesbianas y no pudo encontrar un perforador. Rima “Copenhague”.

El rapero serializado aquí afirma que no tiene amigos en la industria, pero aún exige la lista de invitados de A, desde Nicki Minaj pidiéndole que honre sus responsabilidades paternales en Papi’s Home hasta la interpretación seria de Jay-Z de Love All y el contraste dinámico entre las muestras del rapero Lil de Wayne, Rick Ross y Soul Retro en You Only Live Twice. Pero el papel estelar es que la cantante Yebba vuela solo en la canción cómica de soul Yebba’s Heartbreak. The Certified Lover Boy firma con The Remorse, pero queda por ver si sus fans lo perdonarán por hacerlos esperar por un álbum tan largo y decepcionante.

¡Qué bellas alondras, en cambio, de Elvis Costello, quien eligió reelaborar el álbum de debut de este año, Attraction Model en español, porque puede. Aparentemente, la idea se le ocurrió en un sueño, pero también fue estimulada en parte por la grabación de una nueva versión de This Year’s Girl para los créditos iniciales de The Deuce de David Simon.

Elvis Costello. Crédito de la imagen: Ian West / PA Wire.

The Spanish Model no es una muestra de Marchi de su trabajo, sino un grupo de artistas de moda que provienen de todo el mundo latino, cantando una nueva y vibrante mezcla de grabaciones principales originales. ¿Quién diría que el español era tan apto para la nueva ola del pop inteligente? Raquel Sofia se abre paso espléndidamente a través de (Yo No Quiero Ir A) Chelsea, y Pablo López tiene el viento en sus talones en Mentira / Lip Service, lanzándose a la urgencia de Pump It Up, con Costello cantando el original en el coro.

Costello está de camino aquí. Siguiendo con la versión EP en francés del álbum de Hey Clockface, ¿podemos esperar ahora la interpretación en mandarín de Punch the Clock?

Mozart: concierto para piano (ninguno) *****

Incluso antes de que Jeremy Dink toque una sola nota en la versión de Mozart del Concierto para piano doble, hace sentir su presencia con fuerza. Como solista y director de la St. Paul Chamber Orchestra, despierta un interés inmediato en la interpretación orquestal anticipatoria del vibrante Concierto para piano n. ° 25, K503 y Never Rests. Su religión en sí misma logra un convincente equilibrio de Mozart entre la perfección lírica y el espíritu efervescente, y esta fisura poética reverbera no solo a través de una orquesta claramente articulada: la interacción con su religión siempre está a la par: no hay una elección superficial fácil de ninguna manera; Cada nota, cada matiz importa. Concert C Major irradia un optimismo inquebrantable, mientras que D Minor (No. 20, K466) ofrece mayores matices de autorreflexión, pero nunca descartado como sentimental. El Dink ofrece el sencillo Rondo K511 como un espaciador reflexivo y refrescante. Un lanzamiento oportuno, dada la residencia actual de Dink en el Festival Lammermoire. Ken Walton

Marcin Wasilewski Trio: Waiting (ECM) ****

Poco ocurre con prisas en este reflexivo álbum, que a menudo es interpretado de forma luminosa por el trío polaco, pero el pianista Marcin Wasilowski, el doble guitarrista Slomir Korkewicz y el baterista Michal Miskewicz, se desarrollaron durante un cuarto de siglo a través del grupo. La secuencia de tres partes, In Motion, comienza con Wasilewski recogiendo notas en taps, silbidos y armónicos de bajo, ondas exploratorias posteriores, y finalmente se resuelve con las ondas de piano en la tercera parte antes de volver al silencio. El trío ha hecho algunas versiones pop increíbles en el pasado, y Riders on the Storm de The Doors no es una excepción, con su solista sutil y su contrabajo al frente. Por el contrario, hay una narración suavemente equilibrada de una de las variantes de Goldberg de Bach, mientras que Vashkar de Carla Bley emerge con una elegancia similar, contrabajo y batería en una cálida conversación, antes de desvanecerse como un triste espectáculo con horizonte. Jim Gilchrist

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