Películas: «Daliland» es tan surrealista como el propio artista legendario | Noticias

El artista surrealista español Salvador Dalí fue un autopromotor legendario. De hecho, convierta la autopromoción en una forma de arte.

Ya sea hablando con una persona o con un grupo de personas, Dalí se refería a sí mismo en tercera persona. Sus pinturas no solo fueron populares entre los coleccionistas, sino que su propia popularidad internacional fue estratosférica.

Sus talentos eran notables. Sus obras de arte eran conocidas por su sentido del diseño, el delicado conjunto de habilidades con las que pintaba y sus imágenes caprichosas y maravillosas.

Dalí también ha trabajado en películas, incluso con el director hispano-mexicano Luis Buñuel. Juntos escribieron Un Chien Andalou, uno de los mejores cortometrajes del cine y una obra maestra muda de 1929 que aún logra conmocionar. La cara de Buñuel. El dúo también coescribió «L’Age d’Or» con la dirección de Buñuel también para ese largometraje.

En 1945, Dalí creó la secuencia de sueños de 20 minutos que se ve en el thriller psicológico «Spellbound» de Alfred Hitchcock.

La nueva película sobre el artista, que está en los cines, se titula «Daliland», y rezuma la energía del mundo desvanecido que gira en torno a Dali en 1974 en Manhattan mientras se prepara para exhibir sus pinturas. Ha sido una estrella durante 40 años. El problema es que no hay paneles completos. Necesita ir a trabajar y ponerse manos a la obra rápidamente. Puede que haya firmado su nombre en cientos de papeles en blanco a modo de juego surrealista, provocando un grave escándalo, pero necesita poner un pincel en el lienzo.

La película comienza con la aparición como invitado en la vida real de Daley en el programa de juegos de CBS TV Learner, «¿Cuál es mi línea?» El programa fue una hierba gatera para los estadounidenses que estaban fascinados por las celebridades y la escena social de la ciudad de Nueva York. Un segmento cada semana presentó el panel del programa de residentes experimentados de Manhattan, que han trabajado en las artes o el periodismo, y necesitan descubrir la identidad de un «invitado misterioso». Su apariencia era la quintaesencia de Dalí. Bromeó, mintió, que quería jugar para el equipo, y lo hizo. Era en parte bromista inteligente y en parte bromista hilarante. El presentador John Charles Daley, uno de los primeros reporteros de radio y televisión, estaba muy ocupado.

La escritora y directora Marie Harron lleva rápidamente a la audiencia al mundo de Dalí y comienza la historia que debemos seguir. Aaron, quien dirigió «I Shot Andy Warhol» y «American Psycho», claramente está ansioso por demostrar que Dalí fue un gran e importante artista.

Para ello, estudia cómo piensa Dalí y por qué a menudo sembraba deliberadamente la confusión, un acto que provocó que lo acusaran de corrupción. Su disposición a bailar alrededor de los límites de lo que los coleccionistas pensaban cuando compraban una de sus litografías era el resultado no solo de la fuerza de su fama, sino también de su autoconciencia del mundo del arte y su interminable lista de galerías abiertas. presiones sociales y disminución de holgazanes y comentaristas.

Si Dalí firmó el papel que se usaría para la litografía, pero alguien más creó el arte real que se ve en ese papel, ¿el trabajo sigue siendo de Dalí? ¿Es el arte de la línea de montaje realmente un arte individual? ¿Es el jefe de su propia fábrica de arte? ¿Deberían los coleccionistas aceptar que Dalí no es solo un surrealista brillante, esencialmente un hombre que libera la energía creativa de su mente inconsciente, sino también un hombre de negocios?

Mientras Aaron destaca los preparativos para el espectáculo, el mundo de Dalí se revela como una loca aventura con un autoproclamado genio como guía. Estamos en el St.

Está claro que la personalidad y la fama de Dalí eclipsaron el valor de su arte. Ben Kingsley es genial como Daley, un hombre que aprecia su ingenio brillante y su éxito desenfrenado. Se deleita con la naturaleza surrealista, sin juego de palabras, de su vida.

Alguien tiene que estar a cargo, y la mujer que dispara es su esposa, Gala, maravillosamente interpretada por Barbara Sokowa. Gobierna la suite del hotel con mano firme. Era una veterana dura que exigía que su esposo comenzara a pintar. «Dinero, dinero» es su lema.

En medio de la mezcla, llega un apuesto joven asistente de galería de arte llamado James. Su atractivo para la mayoría de las mujeres que entran y salen de la suite es inmediato. En este circo, el acoso sexual ha encontrado hogar en uno de sus tres episodios. James está listo y ansioso por aprender. Esta es una educación con la que muchos solo pueden soñar. Un Dalí confundido también está dispuesto a enseñar. El entusiasta Christopher Brainy, que está haciendo su debut cinematográfico, se defiende bien.

Harron hace un uso maravilloso de los flashbacks para mostrar a un joven Daly, interpretado por Ezra Miller. El partido más joven está representado por Avital Lvova. Ambos son excelentes como personajes que presentan puntos de vista de manera esencial.

Dalilandia se ve genial. En una película sobre el glamour del arte, la cinematografía de Marcel Ziskind florece apropiadamente. La edición dinámica de Alex Mackie ayuda a hacer de Velocity una estrella sindicada. Aaron comprende perfectamente el mundo al que pertenece Dalí y el mundo que preside. Una película sobre él y su arte tenía que ser entretenida, y lo es.