El productor Pierre-Olivier Bardet se ha convertido en un héroe para los cineastas que revolucionaron el barco: revolucionarios narrativos y documentales que trabajan de maneras que, según él, son “completamente únicas”, como él dice: Albert Serra, Frederick Wiseman, Wang Ping, y Alexander Sokurov.
Es difícil imaginar a alguien más que aceptaría producir una versión en inglés de La flauta mágica de Mozart, dirigida por Kenneth Branagh (después de que Francis Ford Coppola y varias estrellas destacadas rechazaran el proyecto), ambientada en la Primera Guerra Mundial.
Pero a Bardet, lo que lo motiva es la magia de trabajar con aquellos que rechazan las convenciones habituales del cine, razón principal por la que fue honrado este año en el Festival Internacional de Cine Documental de Jihlava por su contribución al cine por parte de la Asociación de Productores Checos. . .
Dice que la nueva película de Bardet con Serra, que se centra en los rituales taurinos en España, probablemente traspasará los límites aún más. “He hecho dos películas con él, 'Liberté' y 'Pacifiction', y actualmente estamos trabajando en una tercera película juntos, que será su sexta película, que se llama 'Tardes de Soledad'.
“Es una especie de documental, al estilo La Serra”, dice con una sonrisa irónica. «Él inventa una cierta forma de hacer cine. Para mí, esto es una especie de anomalía en el mundo del cine: su forma de trabajar es muy interesante, algo que nunca antes había visto en mi carrera».
Bardet quedó fascinado por las películas de Serra, especialmente «La muerte de Louis «El primer punto y el más importante es que no hay guión. No hay diálogo».
Bardet dice que no hay entrenamientos. Cada disparo es diferente.
Pierre Olivier Bardet
Fotografía de Radek Lavica
Sus películas son “justo lo contrario de lo que la gente suele hacer, que es incorporar un elemento escrito a una película, con un guión, donde el diálogo está escrito; sólo hay que recuperarlo de alguna manera. No funciona así en absoluto».
Serra organiza “determinadas situaciones” y luego filma con tres cámaras, “lo cual es un problema evidente para los actores porque no saben jugar con una cámara, actúan juntos, como en una obra de teatro.
Bardet dice que el resultado es sorprendente. «La cámara puede ver elementos que no puedes ver con tus ojos. Puedes capturar algo que no descubrirás hasta que termine el rodaje, cuando te sumerjas en el mundo de las prisas.
Normalmente, con 20 horas de ajetreo cada día y rodajes breves e intensos durante aproximadamente 24 días, la montaña de material (fueron 550 horas de ajetreo para “Pacifiction”) lleva a Serra a otro estilo característico: después de revisar todo, toma notas. —en este caso tiene 240 páginas— y las instrucciones están distribuidas entre tres editores.
Opera tres espacios de edición simultáneamente: uno para él, otro para su director de fotografía y otro para el editor, cada uno dedicado a diferentes partes de la película, pero solo pueden usar tomas que Cera haya observado.
«Tomó muchas decisiones debido a la luz, el aspecto visual del plano, el diálogo… Es como quien pronostica oro. Con estos elementos, habría que reconstruir la película. Por eso el rodaje es corto. El montaje es largo.»
Bardet quedó sorprendido por la aceptación por parte de Serra de las posibilidades de la fotografía digital, dice.
«Creo que es el único director que conozco que utiliza la fotografía digital de una manera que no se puede hacer con una película analógica. Le hubiera sido imposible hacer estas películas antes de que existiera la fotografía digital.
Este proceso conduce a descubrimientos que pocos han podido hacer, dice Bardet. “Lo que está buscando es algo… Hay una palabra bonita para eso en español y francés: asesino. Algo que fue inesperado y no se puede replicar, la nota azul, en cierto modo.
Bardet dice que tenía una fascinación similar con los largometrajes documentales de observación de Frederick Wiseman, lo que le llevó a colaborar en la Galería Nacional nominada al César en 2014.
Bardet dice que Weisman, que documenta exhaustivamente organizaciones y fundaciones, nunca sabe lo que va a conseguir, por lo que normalmente sólo presenta una propuesta de media página a las organizaciones financiadoras. Esto nunca habría sido compatible con los programas de desarrollo cinematográfico francés, dice, por lo que Bardet desarrolló la propuesta de la Galería Nacional hasta que tuvo un conjunto adecuado de páginas para mostrar, con éxito.
La comprensión de Bardet de los recursos europeos y su capacidad para conectar con ellos a cineastas únicos lo convirtieron en un héroe para muchos que seguían su propio camino y luchaban por encontrar apoyo.
Otro cineasta que apasiona a Bardet, Sokurov, dice que tiene un nuevo proyecto en desarrollo, pero no hay mucho que pueda decir al respecto por el momento excepto que trata sobre un tema de «Oriente y Occidente». Bardet dice que el director ruso independiente, que vive en San Petersburgo, probablemente filmará en Riga, Letonia.
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