Revisión de Nueva York, NY: La Gran Manzana, sin morder

Revisión de Nueva York, NY: La Gran Manzana, sin morder

Hay un gran nuevo musical de Broadway llamado «Nueva York, Nueva York,» Está basada en la película de Martin Scorsese del mismo título.

un poco.

Tanto la película como el programa tienen personajes principales llamados Jimmy Doyle y Francine Evans, ambos están ambientados justo después de la Segunda Guerra Mundial y ambos presentan ciertos himnos compuestos por John Kander y Fred Ebb. Ya sabes, aquellos cuyas primeras cinco notas están en el piano, son suficientes para activar automáticamente el cerebro para completar el resto.

Y solo esa canción principal, no la película, es la verdadera inspiración para el extenso, sorprendentemente poco práctico y aburrido espectáculo que se inauguró el miércoles por la noche en el St. James’ Theatre.

extrapolación de sus palabras, «Nueva York, Nueva York,» Dirigida y coreografiada por Susan Stroman, se trata de la gente con «zapatos de vagabundo», los que «quieren levantarse en la ciudad que nunca duerme». Jimmy (Colton Ryan) y Francine (Anna Uzelle) ahora se codean como los personajes que el escritor David Thompson soñó con Sharon Washington. Son músicos, cantantes, luchadores y soñadores. Y, ¡ay!, nadie impresiona mucho, porque están sumidos en este lodazal de buenos sentimientos y ruidosos ánimos cívicos.

A medida que las diferentes líneas de la historia avanzan hacia su inevitable intersección, cualquier signo de arruga o deformación se ha suavizado. Las víctimas más notables son Jimmy y Francine reinventados, aplanados en figuras de cartón. Interpretado por Robert De Niro, Jimmy era un idiota detestable, abusivo y narcisista para un saxofonista que se enamoró de Francine de Liza Minnelli, una cantante apasionada que pasó de ser canaria en grandes bandas a estrella solista; Su relación volátil no pasará la prueba del mal olor con la audiencia de 2023.

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New Jimmy es solo una pequeña molestia que se gradúa de buen saxofonista a gran multiinstrumentista que se siente igualmente cómodo tocando jazz con el trompetista afroamericano Jesse (John Clay III) y ritmos latinos con el percusionista cubano Mateo (Angel Sigala). Las historias están esbozadas a grandes rasgos. Para Jimmy terminar como un puente humano entre los estilos musicales de Harlem y Spanish Harlem es todo un logro para un niño irlandés de pan blanco. (El violinista judío que toca Oliver Nether está principalmente al margen).

Mientras tanto, Francine emerge como un espíritu libre valiente y poderoso conectado a un enchufe del siglo XXI. Una mujer negra, navega las aguas traicioneras de la escena musical con relativa facilidad, y los contratiempos parecen abrumarla.

Ryan («Girl From the North Country», Connor en «Dear Evan Hansen») y Uzele («Once on This Island», Catherine Parr en «Six») son técnicamente buenos, pero no completan los personajes dibujados como bocetos Lo que incita a Francine y Jamie ni a la atracción sexual entre ellos.

Esto crea un vacío central que restringe aún más el libro pulido: la fricción alimenta la imaginación.

Y si alguien sabe eso, es John Kander. Una combinación efectiva de seducción, romance descarado y sarcasmo mordaz ha diferenciado a Kander y Ebb en Broadway, desde «Cabaret» hasta «Chicago» y su anterior exitosa colaboración con Stroman, «The Scottsboro Boys».

La partitura de «New York, New York» combina canciones nuevas que Kander escribió con Lin-Manuel Miranda, como «Music, Money, Love», con canciones más antiguas con letras de Ibe. De estos, los más famosos (You Know What y «But the World Goes Round») se extrajeron de una película de Scorsese, mientras que otros se reutilizaron, como «A Quiet Thing» del éxito de 1965 «Flora the Red Menace» y «Flora the Red Menace.» Cásate conmigo» de «The Ring» (1984).

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Pero no importa cuándo se escribieron o con quién se escribieron, muchas de las canciones carecen del borde irregular característico de Kander y Ebb. Esto tiene que ver en parte con los arreglos y la dirección musical de Sam Davis, que sufren un déficit de empuje y, por lo tanto, refuerzan la asexualidad del espectáculo: no hay pulso cuando no hay swing. (Kander y Epp fueron capaces de lograr esto más que la mayoría de los creadores de Broadway: solo escucha, digamos, el impulso imaginativo «Dame amor» De «El beso de la mujer araña»).

El tono rah-rah del nuevo programa finalmente se vuelve psicodélico. Lo cual es aún más frustrante porque el oxímoron está abarrotado en el título de la canción, que alude al estado de ánimo voluble de la ciudad. «Si pudiera llegar allí / lo haría en cualquier lugar» – Estamos en una ciudad dura – es seguido por «Depende de ti / Nueva York, Nueva York», negando la agencia del cantante. Pero el programa sigue el paradigma triunfante establecido por Frank Sinatra en lugar del paradigma más ambiguo impartido por Minnelli. En esta visión color de rosa, las pruebas son temporales, todos se llevan bien con ellas y nadie se pone del lado malo de Nueva York.

Stroman tiene una rara afinidad por el espectáculo clásico de Broadway, como lo demuestra su trabajo en «Crazy for You» y «The Producers», pero también puede virar hacia el estilo radical, como en «The Scottsboro Boys».

Aquí, los destellos de inspiración son pocos y distantes entre sí. Los aspectos más destacados son el número de toque que se muestra en las luces altas, con una pareja inscrita con «JK 3181927» y «FE 481928»: las fechas de nacimiento de Kander y Epp, y dos huevos de Pascua que acechan en la vibrante colección Beowulf Poret, que está dominada por escapes de fuego alto . El momento mágico conocido como manhattanhenge Fue conjurado con gran ayuda del diseñador de iluminación Ken Billington. Y está, como siempre, la emoción visceral de ver a una big band subir al escenario, cuando el combo de Jimmy inicia la canción principal al final.

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No hay mucho que recordar de un programa que dura cerca de tres horas y tiene un potencial tan grande. Jesse dijo una vez: «Puedes ser cualquiera aquí, hacer cualquier cosa aquí».

Ojalá «Nueva York, Nueva York» interpretara esa línea no como un consuelo, sino como un desafío al que debemos atrevernos.

Nueva York, Nueva York
en el Teatro St. James, Manhattan; nuevayorknuevayorkbroadway.com. Duración del espectáculo: 2 horas y 40 minutos.

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