El diseñador de producción de Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1, Gary Freeman, trata sobre la destrucción de la Plaza de España.

Extendiendo una de las franquicias más exitosas en la historia del cine, Misión: Imposible Dead Reckoning Parte 1 Sigue al agente secreto Ethan Hunt en una misión para salvar al mundo de un programa de inteligencia artificial conocido como The Entity.

Tom Cruise regresa como Hunt, acompañado de un habitual de la serie Ving carnerosY Simón PeggY rebeca fergusonY vanessa kirby. Nuevo en la franquicia: Supervillano Isaí Morales y su pandilla asesina Boom Klimentiev.

estima muerta Se desarrolla a gran escala, con escenas filmadas en Roma, Venecia, Abu Dhabi, Tánger, Austria y Noruega, así como en varios estudios del Reino Unido. COVID interrumpió el proyecto, complicando la logística para el director cristobal macquarie y su diseñador de producción gary freeman.

Este es el primero Misión imposible Crédito a Freeman, quien anteriormente trabajó en películas como aliados Y Conductor de tumbas. habla con debajo de la linea Por teléfono desde Inglaterra, donde trabaja duro. La cuenta muerta segunda parte.

Subrayado: Danos una idea de la escala de este proyecto. ¿Cuándo y dónde inició su negocio?

Gary Freeman: Empecé esto en el otoño de 2019. Ya han explorado muchos países. Me estaba centrando en los sitios italianos. Venecia y Roma servirán como secuencias de utilería para la película. También estuvimos en Ucrania. Creo que el presidente Zelensky se acercó a Tom en algún momento, pero la situación claramente ha cambiado.

Viajes, lugares lejanos: es el latido del corazón de estas películas. Estamos en Venecia en el otoño de 2019 y parecía que todo estaba hirviendo. Veneto era una especie de punto de acceso de COVID europeo, pero nadie realmente lo entendió todavía. Decidimos mudarnos a Roma, pero el virus Corona se estaba extendiendo como un reguero de pólvora. Estábamos a punto de dirigirnos a Abu Dhabi cuando el mundo entero se derrumbó.

Tom y Chris querían mantener el impulso, así que seguimos adelante. Planifiqué construcciones en el desierto, secuencias de trenes y tuve interminables reuniones de Zoom con Chris McCurry.

Creo que fuimos una de las primeras películas en tener Boots Back on Earth cuando reiniciamos en Venecia.

Debajo de la línea: ¿Qué tan importante es hacer acrobacias prácticas en lugar de usar efectos visuales? ¿Cómo afecta a su negocio también?

hombre libre: Se trata de potencia y rendimiento. Todos sabemos que puedes filmar en escala CGI, y estos artesanos con increíbles habilidades digitales pueden hacer casi cualquier cosa.

Pero con acrobacias prácticas, puedes ver el meollo de las actuaciones. Tome las secuencias de Orient Express. Lo rodamos de verdad en Noruega. No estamos en un escenario verde, estamos en un tren real que atraviesa un paisaje impresionante. La calidad de la luz es diferente. Ves la luz pasar a través de una nube y ves los matices de la actuación. Estás inmerso en el trabajo.

Para ayudar con eso, hemos construido capotas de goma para los vagones de tren para que Tom e Isai puedan agarrar bien sus acrobacias. Construimos secciones de techo bajo para que pudiéramos viajar en pistas reales en un entorno real. El equipo de efectos visuales puede trabajar con fotos reales en lugar de crear los fondos digitalmente.

Conclusión: ¿Qué pasa con las escenas interiores en los vagones del tren? ¿Qué se necesitó para poder moverlos como tú lo hiciste?

hombre libre: Todo se hizo en plataformas enormes. [Special effects supervisor] Neil Corbould Él y su equipo construyeron estos asombrosos equipos que pueden voltear, girar y dar vueltas. Enormes plataformas disparadas por la espalda. No recuerdo cuántos tuvimos porque hubo muchas apariciones de autos. Obviamente tenemos versiones teatrales de escenas de diálogo. Fueron construidos como grupos de paredes plegables o desiertos. Los ponemos en pivotes que pueden girar.

Luego, para las secuencias de acrobacias, teníamos versiones de metal, básicamente cajas de acero que tenían plataformas de cardán incorporadas dependiendo de si tenían que inclinarse o caer. El equipo de efectos especiales construyó el motor o el chasis de los autos. Les diríamos: «Necesitamos algo que se destaque aquí y algo allá». Es posible que desee que todos estos estén soldados, atornillados de forma segura o encajonados en la estructura.

¿Cuando Tom y Hayley se deslizan por el vagón y aterrizan en esas particiones entre los sofás o sillones? Fueron construidos estructuralmente y luego revestidos con algún tipo de material duro, GRP o espuma dura, que pintamos para que parecieran madera.

Debajo de la Línea: ¿Qué tal un piano en el auto? ¿Fue esto un efecto?

hombre libre: Oh no, este era un piano de verdad volcado. La mayoría de las películas probablemente hicieron una versión generada por computadora, pero Chris quería lanzar un piano real. Quería verla caer.

Conclusión: en los viejos tiempos, usaban conjuntos horizontales y rotaban las cámaras verticalmente, ¿verdad?

hombre libre: definitivamente. Pero por otro lado, hemos estado apuntando mucho a eso el tren, una película de John Frankenheimer donde Burt Lancaster hace sus propias acrobacias. Esta es la película donde frustran los trenes reales. El poder de esta película es cuando ves locomotoras de vapor reales de 70, 80 y 100 toneladas estrellándose y rompiéndose, casi sienten su peso. O Buster Keaton El general. Así es como Tom y Chris Rule quieren rendir homenaje a aquellas películas clásicas donde lo hacían de verdad. Por eso viene la energía. Tú, como espectador, sientes que es real.

Hace que mi vida sea una pesadilla porque es mucho más fácil hacerlo digitalmente en una pantalla verde y tiene efectos visuales que agregan textura. No creo que esto funcione nunca. no se ve bien

Conclusión: ¿Qué hay de la secuencia en Roma donde los autos caen en picado por la Plaza de España? Noté en los créditos el descargo de responsabilidad «No intentes esto tú mismo».

hombre libre: No sé si has estado en la Plaza de España, pero es enorme. La idea era enviar nuestra versión de un camión blindado de las fuerzas especiales militares que pesaba probablemente unas cinco toneladas. Chris quería ser así. acabador– Una máquina imparable que atravesará paredes y chocará.

Chris no es una ex persona porque no quiere que lo encasillen, pero esta secuencia fue tan específica que se volvió loca. Siempre tratamos de darle a Chris opciones para girar hacia la izquierda o hacia la derecha, pero tuvimos que ser un poco más quirúrgicos en esta versión. Esto fue algo en lo que trabajamos durante COVID. Tenía modelos digitales que solíamos girar, comprobando ángulos, para darle a Chris todo lo que pudiéramos dentro de los parámetros que teníamos.

Dividimos la secuencia en tres partes. La primera y la tercera parte las rodamos en Roma. Así que todo lo de arriba y todo lo de abajo era todo Roma.

Construimos los escalones intermedios en la parte posterior de la pieza. Fue una construcción muy costosa debido a los detalles y también al refuerzo del camión blindado. Mucha ingeniería estructural para trabajar. Lo masajeamos un poco y usamos humo y espejos para proporcionar una superposición entre las tres piezas. Luego aparecieron los efectos visuales y obraron su magia, fusionando los mundos a la perfección.

Below the Line: ¿Estás trabajando en una secuela?

hombre libre: Soy. Estoy en mi escritorio navegando por sitios web, tratando de armar un paquete para nuestro gerente. Hay mucho más, pero todo está bien. Todo es bueno.

Debajo de la línea: ¿Ethan Hunt salvará el mundo?

hombre libre: No puedo decir nada excepto que el próximo será más grande.

Mission: Impossible – Part 1 Reckoning ya está en los cines.